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Albertina Sacaca, la tiktoker boliviana con millones de seguidores, está dando un paso distinto más allá de las redes sociales. La joven influencer, conocida por su carisma y por mostrar la riqueza de la cultura nacional, ha incursionado en el mundo de la moda, redefiniendo los estándares de belleza y demostrando que la autenticidad y las raíces culturales son la verdadera tendencia.

No es solo una transición, Albertina también quiere dar un mensaje de empoderamiento más allá de los estándares de belleza, según escribió en sus redes sociales:

“Vengo del campo, por eso muchos me tacharon de fea por mi color de piel y por mis raíces. Pero aprendí que la verdadera belleza no depende de etiquetas ni prejuicios, sino de la valentía de soñar y abrirse camino. Hoy inicio una nueva faceta en el mundo de la moda, demostrando que las semillas más fuertes nacen de la tierra más sencilla”.

Superación y Fuerza

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Nacida en una comunidad rural de Potosí, Albertina ha convertido su historia de superación en su mayor fortaleza. Su ascenso a la fama en TikTok no fue un golpe de suerte, sino el resultado de su dedicación y su deseo de ayudar a su familia.

En sus videos, ella comparte con orgullo sus tradiciones, el idioma quechua, sus costumbres y vestimentas, elementos que han resonado profundamente con su audiencia. Ahora, con su entrada al mundo de la moda y modelaje, ella lleva esa misma honestidad y valentía a un espacio que históricamente ha sido excluyente.

En colaboración con el reconocido estilista Haniel Dueri, Albertina ha lanzado un proyecto de reality-vlog que documenta su debut en el modelaje. Este proyecto no es solo un vistazo detrás de cámaras; es una plataforma para la reflexión.

A través de este viaje, Albertina desafía los prejuicios y la estigmatización que a menudo enfrentan las personas por su origen o color de piel. Su mensaje es claro: la verdadera belleza no se ajusta a etiquetas.

Marcando Tendencia

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Sus recientes sesiones de fotos en redes sociales han causado revuelo, combinando elementos tradicionales con toques modernos que han sido aclamados por el público.

En una reciente sesión fotográfica, Albertina luce trajes de diseñador que resaltan su belleza. Las imágenes publicadas en sus cuentas de redes sociales recibieron varios elogios de sus seguidores.

La influencer también ha hecho otras producciones en las que se transforma en personajes. Un claro ejemplo es su impresionante interpretación de Pocahontas, que no solo mostró su versatilidad, sino que también se volvió viral.

Albertina también ha destacado prendas icónicas como la vestimenta del Norte de Potosí y atuendos indígenas, inspirando a otros a mostrar con orgullo sus raíces.

Empoderada

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Con cada paso que da, Albertina Sacaca se consolida como un ícono de empoderamiento. Su valentía para enfrentar las críticas y su firmeza en un mundo que a menudo valora la uniformidad son una inspiración.

Ella ha demostrado que su origen, su color de piel y sus raíces son, de hecho, su mayor activo, abriendo el camino para una nueva generación de modelos e influencers que no temen ser auténticos. Albertina no solo modela ropa; modela un futuro en el que la inclusión y la diversidad son las verdaderas protagonistas de la pasarela.

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Para impulsar un cambio en la forma de producir y consumir moda, la edición 83 de Intermoda que inició mes en la Expo Guadalajara contará con la alianza de Ethical Fashion Space, la primera firma de consultoría en México y Latinoamérica con un sistema de diagnóstico, capacitación, implementación y evaluación de la Gestión Sostenible.

Guadalajara, Jal. Para impulsar un cambio en la forma de producir y consumir moda, la edición 83 de Intermoda que inició en Expo Guadalajara contará con la alianza de Ethical Fashion Space, la primera firma de consultoría en México y Latinoamérica con un sistema de diagnóstico, capacitación, implementación y evaluación de la Gestión Sostenible para empresas de las industrias fibras-textil y del vestido.

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“Nos emociona y enorgullece anunciar la alianza con Ethical Fashion Space, un estudio especializado en sostenibilidad para la industria textil que dará conferencias, talleres y páneles, para impulsar un cambio en la forma de producir y consumir moda”, expresó el presidente de Intermoda, Jorge Castellanos.

“El futuro de la moda debe ser responsable; por eso, nos sentimos orgullosos de ser el primer evento de moda en México con una estrategia de sustentabilidad y legado, supervisados por dos reconocidas empresas auditoras internacionales que son Movimiento Global de Destinos Sostenibles (GDS-Movement) y Meet4Impact”, abundó.

Principales retos

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De acuerdo con Mirelle Acquart, fundadora y directora de Ethical Fashion Space, las empresas de la moda enfrentan retos importantes tales como regulaciones ambientales, volatilidad y escasez de materias primas, necesidad de innovación y circularidad, así como nuevas exigencias del mercado de consumo y una urgencia de repensar sus modelos de negocio.

Durante la edición 83 de Intermoda, Ethical Fashion Space contará con talleres y conferencias sobre reciclaje textil, consumo responsable y circularidad, entre otros temas.

“El cambio no ocurre sólo con una charla o un panel, ocurre cuando la industria se encuentra nuevas narrativas con evidencias claras, con herramientas aplicables pero, sobre todo, con la valentía de cuestionarnos y comenzar un camino de transformación”, expresó Acquart.

“Cuando una feria como Intermoda decide integrar la sostenibilidad cada vez más de forma estratégica y de la mano de muchos aliados, estamos ante una señal de liderazgo”, abundó.

Detalló que fundó Ethical Fashion Space hace 10 años con una meta clara: “profesionalizar la sostenibilidad en la cadena pero con el lenguaje de las empresas (…) Hemos sido elegidos por marcas mexicanas internacionales como Ferragamo, Patagonia, Inditex México Global, Levis, Oggi Jeans, Básicos de México y diversos emprendimientos mexicanos. Todas ellas nos han confiado la tarea de acompañarles hacia sus objetivos de sostenibilidad desarrollados con esta habilidad de responder ante estos retos”. México |AFP

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Edita Vojtkova, una figura emblemática en el diseño de moda boliviano, ha dedicado más de tres décadas, desde que llegó de República Checa, a fusionar la rica tradición cultural del país con una visión global. Su compromiso va más allá de las pasarelas, integrando un profundo sentido social en cada proyecto que emprende.

Recientemente, el lanzamiento de Eclat’, un espacio multimarca en Santa Cruz, marca un nuevo hito en su trayectoria, consolidando su misión de nutrir el talento local y transformar el panorama creativo. En esta conversación con Boliviana (BOL), Edita (EV) habla de la esencia de su estilo, sus inspiraciones y el impacto que busca generar en la comunidad.

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– BOL: Con más de 30 años viviendo y creando en Bolivia, ¿cómo ha evolucionado su visión del diseño de moda boliviano a lo largo de este tiempo?

– EV: Después de 30 años en Bolivia, mi visión de la moda aquí ha evolucionado profundamente. He sido testigo de cómo la moda boliviana ha crecido, fusionando nuestras ricas tradiciones con influencias globales.

La creatividad de los diseñadores locales ha florecido, y ahora hay un mayor reconocimiento y apreciación por nuestra identidad cultural en cada diseño. Esta evolución ha enriquecido no solo la moda, sino también nuestra cultura y autoestima como país.

– BOL: ¿Qué cree que define su estilo como diseñadora?

– EV: Mi pasión son los vestidos de novia, de 15 años y de fiesta, trabajando con finas telas, encajes y bordados a mano, creando así piezas de lujo. Además, colaboro con reconocidos artistas bolivianos como Koki Handall y Mamani Mamani, y la artista plástica argentina Gabriela Crossa, dándole movimiento a su arte.

– BOL:  Más allá del diseño, usted ha manifestado un fuerte compromiso social. ¿Cómo integra sus valores personales en su trabajo y en los proyectos que emprende?

– EV: Mi trabajo es una extensión de lo que soy. Creo firmemente que la moda no solo viste el cuerpo, sino que también puede transformar vidas.

Desde mentorías a diseñadores emergentes hasta el trabajo conjunto con mujeres artesanas, busco que cada proyecto tenga un propósito más allá de lo estético. Me mueven la empatía, el crecimiento colectivo y la oportunidad de abrir puertas a quienes, como yo, han soñado con hacer del arte su forma de vida.

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– BOL: Recientemente lanzó Eclat’, espacio de moda en Santa Cruz. ¿Cuál fue la chispa o la idea principal detrás de la creación de este nuevo espacio?

– EV: Eclat’ nace del deseo de crear un lugar donde el arte y la moda dialoguen, donde las marcas encuentren una vitrina digna, y donde los talentos emergentes puedan crecer con respaldo y visibilidad.

Fue también una respuesta a una necesidad que vi durante años: un lugar que no solo venda, sino que conecte, inspire y celebre lo nuestro.

– BOL: Eclat’ es un espacio multimarca. ¿Qué tipo de diseñadores y propuestas buscan albergar y cómo esperan impulsar el talento boliviano desde allí?

– EV: Buscamos diseñadores con identidad, con una visión clara y una propuesta auténtica. En Eclat’ brindamos un entorno donde las marcas pueden crecer sin competir, colaborando, aprendiendo unas de otras, y compartiendo un mismo escenario de profesionalismo y belleza.

– BOL: ¿Qué significa para usted que Eclat’ sea un «epicentro del diseño» y qué impacto espera generar en la comunidad creativa?

– EV: Ser un epicentro significa ser un punto de encuentro, una fuente de energía e innovación constante. Esperamos que este espacio inspire a nuevas generaciones, que convoque a artistas, diseñadores y creativos a soñar juntos, a cocrear y a creer en el potencial inmenso que tenemos en Bolivia. Es una plataforma, pero también una comunidad.

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– BOL: En sus redes sociales ha compartido el inicio de un rodaje en Eclat’. ¿Podría adelantarnos algo sobre estas nuevas ideas de «marca renovada»?

– EV: Sí, estamos en un momento hermoso de transformación. La marca está adoptando una narrativa más integral, donde no solo mostramos productos, sino también el alma de cada colección, el proceso creativo, la emoción detrás de cada vestido.

Este rodaje es parte de un proyecto visual que presentará a Eclat’ no solo como tienda, sino como experiencia estética y emocional.

– BOL: ¿Hay algún proyecto o colección futura que le ilusione especialmente y sobre el cual nos pueda compartir un adelanto?

– EV: Estoy trabajando en una colección que mezcla arte contemporáneo boliviano con técnicas ancestrales de bordado. También estoy explorando nuevas colaboraciones con artistas internacionales para abrir puentes culturales desde Bolivia hacia el mundo.

– BOL: ¿Dónde encuentra su principal fuente de inspiración para sus diseños y sus diversas iniciativas?

– EV: La vida misma. La inspiración está en todas partes cuando uno se permite sentir.

– BOL: Su libro «El día que me conocí» es un testimonio de sus vivencias. ¿Qué mensaje principal busca transmitir a través de esta obra y a quién espera llegar?

– EV: Ese libro nació como un acto de honestidad con mi alma. Quise compartir que es posible renacer, volver a empezar y abrazarse con amor, incluso después de tocar fondo. Está dedicado a todas las personas que alguna vez se perdieron de sí mismas. Es una invitación a mirarnos con compasión y a recordar que el verdadero éxito es encontrarnos. Todos, absolutamente todos, tenemos nuestra historia personal.

– BOL: Finalmente, ¿qué consejo le daría a los jóvenes talentos que sueñan con abrirse camino en el mundo del diseño y el arte en Bolivia?

– EV: Que crean en su voz interior. Que no esperen la perfección para empezar. Que trabajen duro, se formen, se rodeen de personas que los eleven, y que no tengan miedo de ser diferentes. Bolivia necesita voces auténticas, creativas y valientes. Y sobre todo, que no olviden que el arte también puede ser un acto de amor y servicio.