Martín Boulocq: Los éxitos se ven, pero los fracasos no tanto, aunque son más
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El destacado director y productor de cine boliviano, Martín Boulocq, durante una entrevista con Boliviana, la revista a bordo de BoA, reconoció que en Bolivia los éxitos cinematográficos “suelen verse fácilmente, pero no tanto los fracasos, que a menudo son más”. Boulocq, nacido en Cochabamba en 1980, ha sido reconocido por su capacidad para abordar temas sociales y explorar la marginalidad en sus personajes. Su película Eugenia ganó el premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Guadalajara en 2018. Además, su más reciente trabajo, El Visitante, se centra en un cantante que busca reconstruir su vida familiar en un contexto social complejo.
Fundador de la productora CQ Films, Boulocq también ha trabajado como productor en varios filmes bolivianos, contribuyendo al desarrollo del cine en el país. Su enfoque ha evolucionado hacia una narrativa más política y social, reflejando varias realidades contemporáneas.
Martín Boulocq (MB) tiene varios proyectos en carpeta y sobre ellos y otros temas conversó con Boliviana (BOL), la revista a bordo de Boliviana de Aviación (BoA):
- BOL: Su última película en desarrollo, La Mujer Extraña, se presentó recientemente en un foro del Festival de Cine de San Sebastián, ¿qué ha logrado en este evento?
- MB: El foro de San Sebastián es un espacio de la industria donde se presentan proyectos en desarrollo, es decir, aún en etapa de guion. Es un espacio de networking para proyectos que tienen cierta complejidad en su producción y que necesitan recursos y socios en Europa. Cada año, entre cientos de proyectos latinoamericanos, seleccionan solo 14 e invitan al productor y al director. En nuestro caso, invitaron a Andrea Camponovo, la productora, y a mí. Este tipo de curaduría es una gran vitrina para el proyecto, y en nuestro caso generó mucho interés de productores europeos que quieren involucrarse. Pero lo que es importante resaltar, al margen de nuestro proyecto, es el creciente interés mundial por ver cine boliviano. Hace unos años, el Estado invirtió en cine, y los resultados fueron inmediatos, tanto a nivel económico como cultural. Por eso es esencial que el Estado continúe apoyando al cine.
-BOL: La Mujer Extraña tiene como socio de coproducción a Cimarrón Cine de Uruguay, que también participó en El Visitante, ¿cómo se ha forjado esta alianza?
- MB: Conocí a Hernán Musaluppi hace muchos años, y desde entonces queríamos trabajar juntos.
Cuando buscábamos socios para El Visitante en Uruguay, resultó que Hernán era uno de los socios de Cimarrón. Los espacios de networking y las relaciones a largo plazo son clave para conseguir coproducciones efectivas. Sin embargo, es complicado cuando uno de los países involucrados no cuenta con fondos públicos. En el caso de El Visitante, afortunadamente, los fondos del PIU de 2019 hicieron posible la coproducción.
- BOL: Llama la atención la historia de La Mujer Extraña, ¿podría resumir cuál es la trama de su nueva producción y cómo surgió la idea?
- MB: La trama se sitúa en un futuro cercano en Bolivia y explora la tensa relación entre una madre y su hija adolescente, quien alquila su vientre a una pareja extranjera, en medio de conflictos sociales relacionados con el litio. Aunque el litio es solo el contexto, la historia se inspira en conflictos del pasado como la guerra del agua y la del gas. En este proyecto me interesa explorar los quiebres generacionales y cómo se conectan con las formas de opresión sistémicas a nivel global.
- BOL: ¿Cuándo se prevé que llegará a los cines bolivianos su nueva película?
- MB: En realidad, mi nueva película muy próxima a estrenarse es Cuerpo Criminal, también producida por Andrea Camponovo. Sobre La Mujer Extraña, aún no puedo dar fechas; los procesos son largos y dependen de muchos factores externos.
-BOL: En los últimos dos años ha estado cosechando éxitos con El Visitante, ¿cuáles son los mejores momentos que le dejó este filme?
- MB: Primero debo decir que el mérito es de todo el equipo: productores, actores, y colaboradores. Superamos muchas dificultades gracias a un grupo increíble que dio todo de sí. Los éxitos suelen verse fácilmente, pero no tanto los fracasos, que a menudo son más. Los premios son un incentivo, pero lo mejor ha sido sentir una cercanía con el público. Sé que suena abstracto, pero la película me permitió sentirme más conectado con la gente.
- BOL: ¿Cuándo se dio cuenta que debía dedicar su vida al cine? ¿De qué año es su primer proyecto?
- MB: Creo que fue en mi último año de colegio, cuando me di cuenta de que el cine podía ser la síntesis de mis intereses: la filosofía, la literatura, la pintura, la música y la fotografía. Hice muchos cortometrajes antes de rodar mi primer largometraje, probablemente más de 20. La mayoría eran inmostrables, pero esa fue mi verdadera escuela. Rodé mi primer largometraje a los 23 años.
- BOL: ¿Desde que comenzó su carrera, ¿cuántos proyectos cinematográficos ha liderado? ¿Cuáles tienen un mayor significado para usted?
- MB: Estoy por estrenar mi quinto largometraje. Mis afectos hacia mis películas cambian con el tiempo, pero le tengo un cariño especial a la primera. Fue hecha con un grupo de amigos muy queridos, sin recursos, pero con mucha pasión. Aunque también con algo de ingenuidad. Fue como un rito de iniciación en el que descubrí muchas cosas sobre el cine y sobre el mundo.
- BOL: ¿Cree que el público boliviano aprecia la producción nacional cinematográfica?
- MB: La respuesta corta es sí. Por supuesto, no todas las películas gustan por igual, hay mucha diversidad, lo cual es positivo. A algunos les gusta más el cine de autor, a otros el de género.
Pero, a riesgo de generalizar, diría que al público le gusta verse reflejado en la pantalla: ver rostros familiares, paisajes, ciudades y formas culturales propias. El gran problema es la distribución: cómo llegar al público.
- BOL: Después de La Mujer Extraña, ¿qué proyectos están en carpeta?
- MB: Estoy terminando la postproducción de Cuerpo Criminal, que espero podamos estrenar en Bolivia en unos meses. Es un híbrido entre documental observacional y terror. En esta película exploro cómo las relaciones de dominación colonial siguen presentes en la producción cultural y son violentas, aunque muchas veces invisibles, por ejemplo, a través del sistema de estrellas de Hollywood y el relato que se ha construido por detrás. Las distintas culturas del mundo no se presentan en un espacio neutro con igualdad de condiciones, la dominación cultural se impone con las armas, decía Buñuel.
Ficha Biográfica
Bio Filmografía
MARTÍN BOULOCQ SAAVEDRA DIRECTOR, GUIONISTA
Bio Corta
Destacado cineasta boliviano. Sus cuatro películas fueron proyectadas y premiadas en festivales internacionales como San Sebastián, Locarno, Tribeca, Moscú, Busan, Torino, Guadalajara, La Habana, Valdivia y muchos otros.
Bio Larga
Martín Boulocq nació en Cochabamba, Bolivia. Estudió cine en la Escuela Andina de Cinematografía, de Jorge Sanjinés. A sus 25 años estrenó su primera película “Lo más bonito y mis mejores años”, proyectada en San Sebastián, Locarno y decenas de festivales alrededor del mundo recibiendo premios y aclamada por la crítica boliviana entre las 12 películas fundamentales de la historia de Bolivia. Su última película “El Visitante” se estrenó en Tribeca 2022 ganando el premio a mejor guion. Sus películas han estado en festivales de prestigio como Moscú, Busan, Montreal, Turin, Gottemborg, La Habana, Mar del Plata y Bafici, entre otros, y han tenido distribución en América Latina, Europa y Norteamérica, tanto en salas como en TV y streaming. Ha coproducido con Brasil, Uruguay, Argentina y EE.UU. Su último proyecto CUERPO CRIMINAL fue seleccionado para Spotlighted projects de Cannes Doc 2023 en el Marché du Film y ha obtenido el IDFA BERTHA FUND.
Filmografía Como director y guionista
2024 CUERPO CRIMINAL, largometraje documental (postproducción)
2022 EL VISITANTE, largometraje de ficción
2017 EUGENIA, largometraje de ficción
2011 LOS VIEJOS, largometraje de ficción
2009 ROJO, AMARILLO, VERDE, largometraje de ficción (FRAGMENTO ROJO)
2005 LO MÁS BONITO Y MIS MEJORES AÑOS, largometraje
Personajes
Fran Aliss
El cantautor cochabambino revoluciona la escena con "Ya no tengo tiempo", un tema que se ha vuelto viral, y proyecta la exportación de la música boliviana
El sonido de la música independiente en Bolivia se está reescribiendo con fuerza, y Fran Aliss (FA) se ha consolidado como uno de sus protagonistas principales.
Con una propuesta que equilibra la frescura del indie pop y honestidad lírica, el cantautor cochabambino ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en cada acorde. Sus canciones ya no solo resuenan en los auriculares locales, sino que empiezan a trazar una ruta internacional que rompe los esquemas tradicionales.
Su más reciente lanzamiento, "Ya no tengo tiempo", se ha convertido rápidamente en un fenómeno tanto en plataformas de streaming como en tendencias virales de redes sociales. En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), Aliss desglosa el proceso detrás de su nuevo éxito y las ambiciosas metas que guían su camino este 2026.
- BOL: ¿Cómo nace tu nueva canción "Ya no tengo tiempo"?
- FA: Un día me levanté y tenía la melodía de la intro en bucle en mi mente. Le puse acordes y ritmo ese mismo día. Se podría decir que la idea vino a mí, yo solo tuve que ejecutarla. La letra nace de la frase ‘ya no tengo tiempo’, que era una frase que escribí porque quedaba bien con la melodía, luego fue que le di el sentido a la temática en la canción completa.
- BOL: La letra dice con mucha fuerza "ya no tengo tiempo, ya no tengo energía". ¿Por qué decidiste cantarle a ese punto de quiebre en las relaciones?
- FA: Decidí cantarle a esto porque es algo que me sucedió y que nunca había escuchado en una canción antes. Era algo que tenía guardado en mí hace tiempo y recién tuve la claridad mental para poder hacerlo bien.
- BOL: ¿Cómo fue el proceso en el estudio para lograr ese sonido pop e indie tan limpio?
- FA: La canción fue producida en el estudio de la Boliganga, con una guitarra de cuerdas nailon súper antigua (o como yo le digo, guitarra de guerra). Para lograr esta canción me basé en experiencias pasadas de canciones mías que ya habían funcionado bien, en este caso específico la canción ‘Bajo presión’ fue mi referencia sonora. Además, la canción suena así de limpia y compacta gracias al gran trabajo de mezcla del productor de la casa, Jan-Ivo Söchtig.
- BOL: ¿Qué tal ha sido la respuesta de tus seguidores con el estreno del videoclip?
- FA: Tremenda, el video hizo gran trabajo en YouTube y TikTok también. Hemos recibido miles de comentarios apoyando, y la verdad que es un sentimiento muy lindo. El trabajo que hicimos junto a los chicos de ABF (la productora del videoclip) fue genial. Estoy muy agradecido con el público por todo.
- BOL: La canción ha recibido mucho apoyo en las redes. En TikTok incluso hubo trends. ¿Qué te pareció esa reacción?
- FA: Es la reacción soñada de cualquier artista emergente, decenas de miles de posts usando la canción. Es increíble cómo TikTok mueve tanta gente. TikTok es una parte central de la difusión de la música, es algo a lo que le dedicamos tiempo y pensamiento estratégico. Ver que todo ha resultado así es increíble. Es muy interesante cómo una red social puede cambiar tu vida.
- BOL: En tus últimos proyectos visuales muestras una Cochabamba muy moderna y vanguardista. ¿Qué tan importante es para ti exportar esa imagen de la ciudad?
- FA: Cochabamba es un lugar muy especial para mí, y siento que hay cosas de nuestra cultura que no son tomadas en cuenta al momento de difundir la región. Cochabamba es mucho más que solamente buena gastronomía, Cochabamba es una capital del movimiento artístico como lo es del entretenimiento.
Hay mucho estilo bohemio y mucha mística de la cual no se habla. También somos una ciudad bien cuidada. Es un lugar que merece difusión y por eso aprovecho de hacerlo cuando tengo la oportunidad.
- BOL: Has mencionado antes tus ganas de experimentar con ritmos bolivianos como el taquirari o el caporal. ¿Ya se viene algo de esa fusión en tus próximas canciones?
- FA: He estado estudiando la música boliviana y tengo muchas ganas de jugar con esos ritmos tan geniales y únicos. Ya tengo un par de maquetas con ritmos bolivianos, pero probablemente no vean la luz hasta los últimos meses de este año.
- BOL: Este año has estado muy activo lanzando sencillos como "Siempre", "Solo para verte" y ahora este estreno. ¿Se viene un álbum completo o un EP para los próximos meses?
- FA: Este año pienso enfocarme en sencillos, una vez me encuentre consolidado, me encierro en el estudio a producir el álbum. Para mí un álbum es un proyecto serio, y debe ser algo que se hace muy meticulosamente. Probablemente el próximo año salga con un álbum, mi idea es que ese álbum deje una huella en nuestra cultura.
- BOL: Hace poco comentaste en tus redes que extrañas los escenarios. ¿Cuándo vuelves a tocar en vivo con una gira y qué ciudades planeas visitar pronto?
- FA: Después del lanzamiento de ‘Ya no tengo tiempo’ oficialmente he vuelto a los escenarios (¡Al fin!). He comenzado con Santa Cruz y tuve dos fechas increíbles en mi querida Cochabamba. Tengo muchas ganas de tocar en La Paz ya que siempre que voy la paso genial. Quisiera tocar en todos los departamentos del país, y luego ver de armar shows en países vecinos.
- BOL: Después de haber llevado tu música a escenarios de Buenos Aires y España, ¿cómo ves el crecimiento de la escena indie boliviana hacia el exterior?
- FA: Creo que en Bolivia recién está comenzando todo esto del indie. En mi experiencia en otros países me he dado cuenta que el indie es uno de los géneros más populares del momento, es por eso que creo que el indie es uno de los mejores caminos para exportar nuestra música nacional.
- BOL: ¿Cuál es el siguiente paso o la meta más importante que quieres cumplir en lo que queda de este año?
- FA: Tengo tres metas clave. Este año quiero lograr tocar en todos los departamentos de nuestro país, alcanzar 300.000 oyentes mensuales en Spotify y dar al menos un show fuera de Bolivia.
Personajes
Forjador de futuro: Kristof Henningsson es un emprendedor que superó la pobreza extrema en su natal Oruro y hoy conecta a Bolivia con el mundo tecnológico
Kristof Henningsson Reyes (KHR) no es el típico empresario que nació en cuna de oro, aunque su apariencia y apellido sugieran lo contrario. Nacido en Oruro y radicado en Suecia, este joven de 28 años tiene una historia de contrastes profundos: desde caminar por las calles bolivianas sin tener 20 bolivianos para comer, hasta liderar proyectos tecnológicos que hoy conectan a Bolivia con el mercado laboral global.
En esta charla con la revista Boliviana (BOL), Henningsson revela que su verdadera ambición no es acumular ceros en una cuenta bancaria, sino "moverle la vida" a quienes, como él en su momento, solo necesitan una oportunidad. A través de su academia, busca que el inglés deje de ser un privilegio de élite para convertirse en la herramienta que saque a miles de bolivianos de la precariedad económica mediante el empleo remoto y la capacitación técnica.
- BOL: Para quienes aún no conocen tu trayectoria, ¿quién es Kristof Henningsson Reyes y qué es lo que realmente lo mueve?
- KHR: Soy una persona muy humilde que experimentó momentos de la vida muy diferentes. Kristof conoce lo que es realmente la pobreza máxima; mucha gente tiene la percepción de que, por ser "choquito" de ojos verdes o tener padres que han tenido mucho, me han dado todo en bandeja de plata. No es así. Conocí a mis padres a los 18 años y siempre elegí el camino del trabajo, el estudio y el deporte.
Soy una persona extremadamente ambiciosa en el buen sentido: quiero lograr cosas grandes que transformen no solo la vida de mi familia, sino la de mi gran familia que es Bolivia. Estoy dispuesto a sentarme en la mesa con quien no tiene nada y con quien lo tiene todo, actuando siempre de la misma manera genuina e íntegra.
- BOL: Radicas en Suecia, pero tus ojos y tus inversiones siempre vuelven a Bolivia. ¿Cómo es tu ritmo de vida actual entre ambos mundos?
- KHR: Mi base natural es Suecia, pero tengo la bendición de viajar entre 200 y 260 días al año; prácticamente vivo en un avión. Desde el 2024 no he parado de viajar por negocios, pero muchos de mis emprendimientos se enfocan en dar empleo a los bolivianos.
Creo firmemente que nosotros debemos iniciar el cambio en nuestro país; no podemos esperar que un extranjero lo haga por nosotros si nosotros no damos el primer paso primero.
- BOL: Hablemos de educación. Muchos ven el inglés como un lujo, pero tú planteas la "democratización" del idioma. ¿Qué ofrece tu programa que sea diferente al resto?
- KHR: Lo primero es la democratización: accesibilidad combinada con calidad internacional. No solo enseñamos inglés desde el nivel A1 hasta el C2; ofrecemos tres meses de preparación para el examen TOEFL y un mes de capacitación en empleabilidad.
Queremos que nuestros estudiantes no solo hablen el idioma, sino que sepan vender sus servicios como freelancers al exterior para generar una inyección económica directa al país. Además, garantizamos pasantías en empresas mías y de mis socios en Mónaco, Inglaterra y Estados Unidos para los estudiantes que se destacan.
- BOL: Es notable el impacto social de tu academia, especialmente con los costos bajos. ¿Qué sucede con aquellos que ni siquiera pueden pagar esa mínima cuota?
- KHR: Me ha pasado recientemente con estudiantes que no pueden pagar ni los 98 bolivianos al mes. Mi política es clara: nunca le voy a decir a un boliviano que no puede estudiar por falta de dinero. Les digo que sigan adelante, que nosotros cubrimos los costos hasta que puedan pagar.
No se los doy gratis, porque lo que no cuesta no se valora, pero les permito pagar cuando puedan con la única condición de que no dejen de esforzarse. No me mueve el dinero de las inscripciones; me mueve la posibilidad de cambiarle la vida a la gente.
- BOL: Has mencionado que la fe y las pruebas difíciles han forjado tu carácter. ¿De dónde viene esa fortaleza que transmites al hablar?
- KHR: La vida me enseñó temprano. Recuerdo caminar con mi abuelita en Oruro; no teníamos ni 20 bolivianos para comer y nos rechazaron un préstamo en una caseta de dulces y en un radiotaxi. Minutos después, mi hermana se encontró justamente 20 bolivianos en el suelo. Desde ahí creo profundamente en Dios. He vivido la riqueza y la pobreza extrema, y ambas son necesarias si sabes aprender de ellas. El sufrimiento te da la experiencia que la comodidad te niega.
- BOL: Tienes solo 28 años. A esta edad muchos apenas están comenzando, pero tú ya hablas de dejar un legado. ¿Cómo te ves a los 50 años?
- KHR: Te soy muy honesto: no sé cómo estaré físicamente, pero mi sueño es que, cuando tenga hijos, la gente les diga: "Gracias a tu padre pude estudiar sin tener recursos y pude superarme". El éxito económico y la imagen pública son premios secundarios. Mi propósito es ayudar. A los 50 me veo dándole gracias a Dios por haberme permitido ser un puente para los demás y espero estar en paz en una Bolivia mejorada, donde mis hijos puedan vivir tranquilos.
- BOL: ¿Qué mensaje final le dejas a los jóvenes bolivianos?
- KHR: Que no se rindan nunca. La vida es difícil para todos, no hay excepciones. Las pruebas divinas son para llevarte a un lugar mejor. Prepárense, adquieran conocimiento y, sobre todo, manténganse sanos. Aléjense de los vicios y las drogas.
Yo no soy perfecto, fallo todos los días, pero trato de aprender de mis errores. La persona sana es la que aprende de las caídas ajenas. La vida no está en contra de ustedes; está a su favor si están listos para aprovechar las oportunidades.
Personajes
Valentina Wehbe: Argentina de nacimiento y boliviana por elección, “Ser real es el contenido más valioso en un mundo de apariencias”
Creció a la vista de todo un país. Desde sus primeros pasos en Chicos Station hasta convertirse en una de las figuras más influyentes de las redes sociales y el streaming en Bolivia, Valentina Wehbe (VW) ha transitado un camino de maduración constante.
En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), Valentina se desprende de los filtros para hablar sobre la presión de la perfección, el peso de la salud mental y sus sueños más profundos, que incluyen desde la actuación hasta el anhelo de formar su propia familia. Una conversación directa con la mujer que aprendió que "ser real" es el contenido más valioso que se puede ofrecer.
- BOL: Naciste en Argentina pero creciste en Bolivia, ¿te sientes más boliviana que argentina o es una mezcla de las dos ciudadanías?
- VW: Es una mezcla, pero mi corazón está muy en Bolivia. Nací en Argentina, pero crecí acá, así que cuando me preguntan, muchas veces digo que soy de aquí, porque así lo siento. Es como elegir entre una milanesa o un buen majadito… difícil, pero el que te acompaña todos los días termina ganando (risas). Bolivia es mi casa, donde me formé y donde está mi historia, y por eso le tengo una gratitud enorme. Argentina es mi raíz… pero Bolivia es donde aprendí a florecer.
- BOL: Empezaste en la tele desde muy chiquita, ¿fue difícil para ti dejar de ser "la niña de la tele" para que la gente te vea como una mujer adulta?
- VW: Sí, fue un proceso… y de los largos. Pasar de “la niña de la tele” a mujer no es algo que la gente te concede automáticamente, es algo que una va construyendo y dejando claro con el tiempo.
Hubo momentos en los que sentía que tenía que rendir examen todo el tiempo, como diciendo: "Hola, crecí". Pero también fue muy formador. Me obligó a pararme firme, a confiar en mi voz y a dejar de pedir permiso para ocupar mi lugar.
- BOL: ¿En algún momento llega a ser cansador tener que estar subiendo contenido todo el tiempo?
- VW: ¡A veces sí! Hay días en que decís: "¿En serio tengo que grabar hoy?" (risas). Pero también es parte del juego. Lo que me ayuda es no tomarme tan en serio cada publicación; no todo tiene que ser perfecto ni viral. A veces lo más simple conecta más con la gente, y eso me quita un poco la presión.
- BOL: Ahora que hiciste streaming, ¿qué prefieres: la libertad de las redes o la estructura de la televisión?
- VW: Uy, qué difícil. Me gustan mucho las dos, pero por razones distintas. Las redes tienen una libertad increíble y una cercanía que valoro muchísimo; me permiten conectar de una forma más directa y espontánea.
Pero yo empecé en la televisión cuando todo esto no existía, y hay algo de ese formato que me marcó para siempre. La tele tiene una estructura, una mística y un respeto por el oficio que para mí no tiene comparación. A la televisión siempre le voy a tener un cariño especial, fue mi primera escuela.
- BOL: Siempre hablas de ir a terapia y cuidar la mente, ¿qué es lo más difícil de mostrarse real en un mundo (Instagram/TikTok) donde todo parece perfecto?
- VW: Creo que lo más difícil de mostrarse real en un mundo donde todo parece perfecto es animarse a no encajar en esa perfección. Hay una presión constante por mostrar solo lo lindo, lo ordenado, lo que "funciona", y ser honesta a veces implica incomodar un poco, incluso a una misma.
La terapia me ayudó a algo muy humano: a no ser tan dura conmigo misma, a entender mis procesos y a tratarme con más paciencia. También me enseñó que quien está herido, muchas veces termina hiriendo, y eso cambia la forma en la que te relacionas con los demás y con lo que eliges mostrar. Para mí, ser real no es contar absolutamente todo, sino ser coherente con lo que soy.
- BOL: ¿Hay cosas de tu vida privada que has decidido no mostrar nunca en redes sociales? ¿Cuáles?
- VW: Sí, totalmente. Hay partes de mi vida que prefiero que se queden en modo "solo para mí". Mis vínculos más cercanos, momentos familiares… y, siendo honesta, mis días caóticos también, porque si los subiera perdería un poco de dignidad (risas).
Comparto bastante, pero aprendí que no todo tiene que ser contenido. Hay cosas que se disfrutan más fuera de cámara y otras que definitivamente es mejor que no tengan archivo.
- BOL: ¿Cuál es ese sueño profesional y personal que todavía te da un poco de miedo cumplir pero que te mueres por lograr?
- VW: No sé si lo llamaría miedo, pero sí es un sueño que me mueve mucho. En lo profesional, me encantaría presentar un programa estelar en un canal a nivel nacional y además me encantaría grabar una serie. La actuación es algo que muchas veces postergué o no prioricé, pero que siempre estuvo ahí, latente.
Y en lo personal, tengo sueños muy claros también; he tenido la suerte de viajar mucho y conocer varios lugares, sin embargo, me queda un pendiente que es conocer París. Y otro: formar mi familia. Sueño con ser mamá, pero bueno, creo que está más cerca hacer las maletas para Francia (risas).
- BOL: ¿Qué es lo que más te molesta que la gente piense o diga sobre el trabajo de los influencers en Bolivia?
- VW: Hay una responsabilidad enorme en tener una plataforma. Cada cosa que comunicas moldea opiniones, inspira decisiones, llegas a personas que te ven como referente. Y para llegar a ese momento en el que subes el contenido, pasaste por un proceso completo: investigar, idear, crear, innovar, producir. Es un trabajo que exige tanto como cualquier otro, solo que el producto final parece "fácil" —y eso es justamente señal de que está bien hecho—.
- BOL: Si mañana borraras todas tus redes y te alejaras de las cámaras, ¿quién sería Valentina Wehbe en su día a día?
- VW: Creo que sería la misma, solo que con menos filtros… en todo sentido (jajaja). Soy muy sensible, muy de sentirlo todo, así que eso no cambiaría aunque desaparezcan las cámaras. Quizás estaría haciendo teatro, imitando las voces de la gente (los que me conocen saben que lo hago hace años), o quizás abriendo un local de ropa, o trabajando en una guardería (amo a los niños). Al final, lo visible cambia, pero lo que soy —para bien o para mi intensidad— viene conmigo.
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