Euphoria: El grupo que conquista con su fusión de cumbia y temas clásicos
Desde el corazón de Bolivia ha surgido una agrupación que ha revolucionado la escena musical del país. Euphoria Bolivia, liderada por los hermanos Calef y Ludy Terán, ha logrado fusionar la cumbia con clásicos, creando un sonido único y contagioso. Con una carrera musical que trasciende las fronteras, Euphoria Bolivia se ha convertido ya en un ícono de la música boliviana.
Su estilo único, que combina la energía y la pasión de la cumbia con la elegancia y la sofisticación de temas clásicos, Euphoria ha cautivado a audiencias de todas las edades y ha establecido a la agrupación como una de las más importantes e influyentes de la escena musical boliviana actual.
En esta entrevista exclusiva con la revista Boliviana (BOL), los hermanos Calef Terán (CT) y Ludy Terán (LT) nos hablan sobre su estilo musical, sus colaboraciones y proyectos futuros. También nos comparten sus experiencias y anécdotas más destacadas, y nos dan una visión única y personal de lo que significa ser parte de una de las agrupaciones musicales más importantes y exitosas de Bolivia en la actualidad.
- BOL: Calef, ¿cómo surgió la idea de fusionar la cumbia con clásicos, y qué los inspiró a hacerlo? - CT: El gusto por los clásicos viene de cantar muchas veces en familia desde que éramos pequeños con mi hermano, de aquellos éxitos del ayer que marcaron historia y que nos traen gratos recuerdos cuando nuestros padres escuchaban sus temas favoritos, de ahí nace el deseo de volver a traerlos a nuestra época, ya en una versión de cumbia al estilo único de Euphoria.
- BOL: ¿Cuál es el proceso creativo que siguen para elegir y adaptar clásicos a su estilo de cumbia?
- CT: El proceso, como en toda agrupación, nace de la lluvia de ideas del equipo de músicos que conforman la agrupación. Cada aporte es importante para la toma de decisiones y también de la coordinación con la dirección musical a cargo de Calef Teran.
- BOL: ¿Cómo logran mantener la esencia y el espíritu de los temas originales al mismo tiempo que los actualizan con su estilo de cumbia?
- CT: Es importante que los arreglos musicales sean y tengan una melodía que conecten con las personas, tratando de mantener su esencia y el gusto musical de nuestra cumbia en os diferentes instrumentos. El profesionalismo de nuestros músicos se muestra de una manera gratificante, esto con el fin de que las personas puedan bailar y disfrutar al momento de escuchar y traer recuerdos que sigan en sus mentes.
- BOL: ¿Cómo surgió la colaboración con Jeanette para el tema "¿Por qué te vas”, y qué los llevó a elegir ese tema en particular?
- CT: El tema “Por qué te vas” ha sido uno de los que la gente dio más respaldo en las redes sociales y en nuestro canal de Youtube, teniendo millones de visualizaciones. La gestión de que pueda darse este “feat” ha estado a cargo de nuestro equipo de manager y dirección general con los representantes de Jeanette. Hemos trabajado con un equipo muy profesional en todos los aspectos y la colaboración ha sido coordinada de manera minuciosa cuidando la trayectoria de una gran artista Internacional.
- BOL: ¿Cuál fue el proceso de grabación y producción del tema, y cómo fue trabajar con Jeanette?
- CT: Grabar con Jeanette ha sido una de las experiencias más gratificantes. Fue un proceso un tanto especial ya que al fusionar la balada con la cumbia hay cambios en la interpretación. También cuidamos que todos estemos conformes con el video clip que fue grabado en una primera etapa en la ciudad de Santa Cruz y la segunda etapa en la ciudad de Cochabamba.
- BOL: ¿Qué significado tiene para ustedes el tema "¿Por qué te vas”, y cómo creen que resuena con su audiencia?
- CT: Es un honor que nuestra primera colaboración haya sido con una gran artista que ha marcado historia en la música en el mundo y como agrupación tendremos la responsabilidad de que las próximas colaboraciones se manejen de la misma manera, tratando siempre de mejorar y tener la aceptación por parte de nuestro público que nos brinda su apoyo. Además, el video clip ha tenido una aceptación increíble en todos los medios y prensa nacional. Estamos muy agradecidos por eso.
- BOL: Ludy, ¿cómo describirían su estilo de cumbia, y cómo han evolucionado a lo largo de su carrera?
- LT: Nuestra pasión por la cumbia es para que la gente se divierta, baile, cante, grite se llene de euforia y que se olviden de los problemas. Buscamos que se llenen de pasión por el momento que viven a nuestro lado y a través de nuestras coreografías disfruten del show que mostramos en el escenario al son de las trompetas, güiro, trombones y el baile que nos caracteriza. Por todos estos sentimientos que queremos causar es que nace “Puro Sentimiento, Puro Sabor” la frase que nos identifica.
- BOL: ¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados de su carrera, y qué los ha llevado a donde están hoy?
- LT: Hemos disfrutado de muchos conciertos y en diferentes países como Perú, Argentina, Brasil, EEUU, Chile. También estuvimos en una verbena de La Paz con un público de más de 150 mil personas, en un CochaFest con más de 25.000 espectadores, en el estadio Real Santa Cruz y en diferentes serenatas por todo el país. Estos momentos nos llenan de emoción y satisfacción por el trabajo que realizamos.
- BOL: ¿Cuál es el secreto para mantener la energía y la pasión en sus presentaciones en vivo?
- LT: Conectar con nuestro público, traer sorpresas, entregarnos con tanta energía en nuestras presentaciones cantando y bailando. Creo que nuestro propósito es causar “euforia” en las personas que asisten para vernos en nuestros shows.
- BOL: ¿Cuáles son algunos de los desafíos que han enfrentado en su carrera musical y cómo los han superado?
- LT: Cantar en un teatro al aire libre cuando llovía torrencialmente y la gente seguía viendo nuestro concierto y bailando, ha sido algo impresionante que nos conmueve como agrupación. También nos desafía el hecho de debemos seguir pensando en proyectos más ambiciosos para mostrar al mundo que Bolivia tiene grupos de magnitud y que podemos hacer historia.
- BOL: ¿Por qué creen que la cumbia es un género tan importante y relevante en la cultura boliviana?
- LT: La cumbia hoy en Bolivia es la música que disfruta la gente, está presente en todo momento en las fiestas, cumpleaños, quinces, matrimonios, divorcios (risas)… Incluso en momentos cuando una mamá está cocinando, lavando, llevando a sus pequeños al colegio, es la cumbia que llena los corazones de las personas.
Quizás en su momento tuvieron esa influencia la música folclórica, el rock, los clásicos, la música tecno, hoy es el momento de bailar cumbia y no solo en Bolivia, también en diferentes países del mundo.
- BOL: ¿Qué mensaje les gustaría transmitir a su audiencia a través de su música?
- LT: El mensaje de nuestra agrupación Euphoria es que hay que vivir y disfrutar de la música, que no tiene fronteras. Olviden por un momento los problemas, compartan en familia, entre amigos, la música ha sido hecha para bailar, sentir, emocionarse.
Vivamos felices, que lo que nos queda es simplemente ser buenas personas con mucho amor y cariño. Los sueños se cumplen cuando se trabaja con pasión, perseverantemente, creyendo en todo el talento que tenemos como músicos, sin darnos por vencidos.
- BOL: ¿Qué proyectos futuros tienen planeados y cómo ven el futuro de su carrera musical?
- LT: Tenemos el objetivo de buscar proyectos que reflejen el trabajo arduo que realizamos día a día. Somos un equipo de trabajo de más de 30 personas detrás de la agrupación Euphoria que está comprometido a brindar a nuestro público el mejor esfuerzo.
Pronto se vienen colaboraciones de gran talla con artistas importantes que marcarán un antes y un después en la historia de la cumbia en Bolivia y Sudamérica.
Santiago Laserna: “La música es un escape y me motiva a despertar cada día”
En el mundo de la música boliviana, hay nombres que destacan por su originalidad y compromiso con el arte. Santiago Laserna es uno de ellos. Con una carrera que abarca más de una década, este cantautor cochabambino ha conquistado el corazón de miles de fans con su voz emotiva y su música que fusiona ritmos tradicionales con influencias contemporáneas.
El artista ha sabido mantener su esencia y autenticidad en un mundo musical cada vez más globalizado. Su música es un reflejo de su personalidad y su visión del mundo. Con temas que abordan la vida, el amor y otros, ha logrado conectar con un público diverso y apasionado.
En la siguiente entrevista con Boliviana (BOL), Santiago Laserna (SL) nos habla sobre su música, su inspiración y su visión sobre el arte con su característica honestidad y pasión
- BOL: ¿Cuál fue el momento que te hizo decidir dedicarte a la música?
- SL: Fue interesante, porque creo que no hubo un momento en especial en el cual decidí hacerlo. Cuando era adolescente era algo que hacía por la gana y gusto de hacerlo, mientras una parte mía andaba empeñado en querer ser director de cine o algo así.
Y luego me acuerdo que me dije a mí mismo: “pero si ya eres músico. Dale más cariño y seriedad a este oficio”. Y fue ahí cuando empecé a grabar las canciones que tenía guardadas.
- BOL: ¿Cómo describirías tu estilo musical y cómo ha evolucionado a lo largo de tu carrera?
- SL: Hay alguna gente que lo llamaría indie/folk del estilo norteamericano, lo cual no es lo mismo que el folklore. Tiene elementos de pop/rock y country que los fusiono para hacer una propuesta melódica y relajada.
Yo empecé haciendo más pop/rock, música basada en guitarras acústicas, experimentaba en algunas canciones con algunos elementos electrónicos y ahora siento que me estoy acomodando más en lo que se podría llamar country/folk.
- BOL: ¿Cuál es tu canción o álbum favorito de tu propia discografía y por qué?
- SL: Creo que mi disco “On & On” es lo que más se acerca a la propuesta que siempre he querido transmitir. Es un disco que, mientras más lo escucho, más contento estoy con el resultado que logré. Por otro lado, mi sencillo con Chelo Navia de la banda Oil, “Never Let Me Go”, sigue siendo el tema del cual más orgulloso me siento.
Muchos artistas tienden a rechazar su mayor éxito por miedo a quedar encasillados dentro de esa propuesta, pero a mí me abrió tantas puertas y recibió una respuesta tan positiva de la gente tanto dentro como fuera del país que, a 10 años de haberla lanzado, se mantiene como mi momento más importante y apreciado en la música, tanto el sencillo como el video.
- BOL: ¿Quiénes son tus principales in - fluencias musicales y cómo han influido en tu trabajo?
- SL: The Beatles fueron sin duda mi Biblia musical. Hasta ahora me doy cuenta que prácticamente todo lo que hago existe gracias a las canciones que ellos escribieron porque encuentro elementos de su influencia en todas mis canciones.
Por otro lado, John Mayer y Dave Matthews Band jugaron un rol muy importante en mi búsqueda de propuesta y estilo. Pero el cantante al cual más admiro y al cual nunca me canso de escuchar es Ryan Adams, un cantautor de EEUU medio desconocido en nuestro medio pero increíblemente prolijo y virtuoso dentro de lo que es el rock, folk y el country. A él suelo usarlo como la referencia más clara para el estilo al cual quiero apuntar.
- BOL: ¿Hay algún artista o banda con el que te gustaría colaborar en el futuro?
- SL: Irónicamente, uno de los artistas con quien más cercano soy es alguien con quien nunca he colaborado de una manera creativa. Me refiero a Diego Boulocq de la banda Mammut. Es el único artista de nuestro colectivo Antisocial Club con quien no hemos trabajado una canción juntos.
Sí he conseguido que me ayude a producir algunos temas y ha tocado guitarra en mi primer sencillo, pero nunca hemos creado algo juntos, y es algo que me gustaría hacer, puesto que considero a Mammut/H3O una de las mejores bandas de la historia boliviana.
- BOL: ¿En qué proyectos musicales estás trabajando actualmente?
- SL: Tengo más de 10 canciones nuevas que sigo puliendo para hacer un disco, aunque posiblemente el presupuesto sólo me alcance para un EP de 4 o 5 canciones. Yo creo que va a ser el disco más “country” que haya lanzado en mi vida, y es realmente donde más cómodo y prolijo me siento.
Por otro lado, este año logramos llevar nuestro colectivo Antisocial Club a un nivel propositivo mucho más profesional de lo que habíamos logrado en el pasado, habiéndonos presentado en el Teatro Achá junto a Ronaldo Rocha de Animal de Ciudad, Diego de Mammut, Chelo Navia de Oil, Karloz de la Torre, y Petrus Silón de Oz. Estamos por lanzar el material audiovisual de lo que sin duda fue una de las noches más especiales en mi carrera musical y estoy increíblemente emocionado por compartir eso con ustedes.
- BOL: ¿Cuáles son tus planes para el futuro inmediato y a largo plazo en tu carrera musical?
- SL: Con el Antisocial Club quisiera seguir trabajando en la oportunidad de ofrecer conciertos benéficos anuales en lugares tan especiales como el Teatro Achá, posiblemente integrando a nuevos artistas y llegando a un público más extenso con el apoyo de auspiciadores de renombre en el país.
Y respecto a mi carrera musical, la idea es seguir haciendo lo que amo hacer. La música es un escape para mí, y al mismo tiempo es una de las actividades que me mantiene con esperanza y motivado a despertar cada día y seguir explorando el universo y sus posibilidades.
- BOL: ¿Hay algún consejo o recomendación que le darías a alguien que está empezando su carrera musical?
- SL: “Haz lo que te guste a ti y no lo que crees que podría gustarles a los demás.” Por otro lado, creo que es importante para los padres de familia que quisieran que sus hijos exploren su lado musical y artístico que les den la libertad y los medios para que ellos busquen la música por cuenta propia, que no les impongan cursos de instrumentos de una manera muy exigente.
Soy de la opinión que la música funciona mejor para los jóvenes cuando la llegan a ver como un escape, un refugio, una rebeldía, una expresión personal que no te pueden imponer, sino que tú tienes que querer descubrir.
Ficha Biográfica
Santiago Laserna es un cantautor cochabambino que interpreta canciones en inglés y español desde su primer disco, Eco de Ciudad, lanzado el 2010.
Ha sido galardonado en los Premios Rockandbol con mejor disco debut por el mismo y Mejor Canción Rock del 2013 con Never Let Me Go, un dúo junto a Chelo Navia de la banda Oil.
Laserna tiene más de 13 lanzamientos a su nombre en plataformas digitales y dos discos físicos. Es también guitarrista y compositor en la banda de rock Capital y ha fundado el colectivo de cantautores Antisocial Club junto a varios artistas de renombre del rock boliviano.
Personajes
Bolivia se abre al mundo: La Ministra de Turismo detalla el ambicioso plan de inversión y conectividad para transformar el potencial turístico del país en riqueza real
Bolivia atraviesa una transformación estructural en su modelo de desarrollo, y liderando esta estrategia se encuentra la ministra de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía, Cinthya Martha Yáñez Eid (CMYE). Con una visión que amalgama la eficiencia técnica y el orgullo identitario, la ministra lidera un plan que busca posicionar al país no solo como un destino de paisajes exuberantes, sino como una potencia de la economía creativa y la sostenibilidad.
En esta entrevista con Boliviana (BOL), Yáñez Eid desglosa los avances de la gestión de Rodrigo Paz, desde la histórica presencia en FITUR 2026 hasta la consolidación de la "Marca País 2026". Con datos en mano, como la inyección de Bs. 1.300 millones generados durante el último Carnaval, la autoridad explica cómo la planificación anticipada y la seguridad jurídica están devolviendo la confianza a un sector que hoy es la punta de lanza de la nueva economía boliviana.
- BOL: ¿Cómo se integra el turismo con el desarrollo social bajo su concepto de "motor económico"?
- CMYE: El turismo genera dinamización económica directa, acoge a jóvenes, genera empleo para mujeres y tiene la capacidad real de transformar economías locales. Ejemplos claros de este impacto son Uyuni y Torotoro.
Para reforzar este motor económico, se están impulsando acciones concretas como la presentación anticipada del calendario de feriados, que permite a las familias y operadores planificar mejor, incentivando especialmente los viajes de proximidad.
Además, hemos determinado seis destinos prioritarios donde se aborda el turismo desde una óptica integral.
Un estudio base con apoyo de universidades estimó que el Carnaval inyectó 1.300 millones de bolivianos en la economía de artesanos, músicos, transporte y gastronomía, evidenciando el alto impacto del turismo cultural en Oruro, Tarija y Santa Cruz.
- BOL: Sobre la "Marca País 2026": ¿Cuáles son los mercados estratégicos donde Bolivia busca posicionar su identidad y sabores?
- CMYE: La Marca País se encuentra en un proceso técnico riguroso y responsable; no se va a improvisar. Se está construyendo sobre la base de evidencia y visión de largo plazo, sin injerencia política ni decisiones coyunturales, como ocurría en el pasado.
La primera fase es el desarrollo de un benchmark internacional, una auditoría integral de imagen y reputación, y una investigación cualitativa y cuantitativa orientada especialmente a los mercados de larga distancia. Este enfoque permitirá identificar con precisión los mercados estratégicos donde Bolivia puede posicionar de manera más competitiva su identidad, su cultura, su biodiversidad y sus sabores
- BOL: Tras su participación en FITUR 2026, ¿qué acuerdos de inversión o alianzas estratégicas puede destacar para el país?
- CMYE: Bolivia marcó su primera presencia estratégica en uno de los escenarios más importantes del mundo durante FITUR 2026. Este primer acercamiento permitió presentar el destino Bolivia y sus seis subdestinos prioritarios ante inversionistas, organismos multilaterales y medios especializados, consolidando la imagen de un país abierto y seguro.
En este marco, se logró un espacio de entendimiento con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), así como reuniones estratégicas con la CAF, ONU Turismo y Forbes, orientadas a fortalecer la cooperación técnica, desarrollar una guía de inversiones responsables y la promoción internacional. Estas reuniones buscan alinear la política turística nacional con estándares internacionales y sentar las bases para proyectos de innovación y digitalización.
- BOL: ¿Cómo planea posicionar a Bolivia como un destino internacional de ecoturismo y turismo cultural inclusivo?
- CMYE: Bolivia cuenta con productos consolidados de ecoturismo y turismo cultural que serán fortalecidos a partir de la priorización de nuestros destinos estratégicos. Estamos trabajando en la definición de la Estrategia Nacional de Turismo para los próximos años, que orientará de manera clara la promoción, la inversión, la mejora de infraestructura, la conectividad y el fortalecimiento de capacidades, con el objetivo de posicionar al país como un destino sostenible, inclusivo y competitivo.
- BOL: ¿Qué programas existen actualmente para incentivar el flujo de turistas bolivianos dentro del territorio nacional?
- CYE: Impulsamos una estrategia integral centrada en la promoción de destinos de proximidad para facilitar viajes cortos y reducir costos. La herramienta principal es la planificación anticipada de los feriados nacionales comunicada de manera oportuna.
La gastronomía y la cultura juegan un rol central porque quien viaja conoce, quien conoce ama, y quien ama cuida. Hemos ejecutado una agenda de alto impacto que incluye "LaVinoamérica" en Tarija y una cruzada por los carnavales de Tarija, Oruro y Santa Cruz.
Esta estrategia permite que quienes visiten Tarija complementen su experiencia con la Reserva de Sama; en Cochabamba con Torotoro o el Valle Alto; en Santa Cruz con la Chiquitanía o Samaipata, y en Oruro con el Sajama. También impulsamos la Semana Santa en Sucre y la Feria Gastronómica Nacional Miski en octubre.
- BOL: Considerando el lanzamiento de la temporada alta para el turismo en Bolivia, ¿qué expectativas de crecimiento tiene para este semestre?
- CYE: Las expectativas han sido altas desde el lanzamiento en Tarija en diciembre de 2025. Sin embargo, nos encontramos con data insuficiente del pasado, por lo que una prioridad es el Observatorio Turístico que ya empezamos a implementar. Queremos ser transparentes; la confianza es algo que debemos trabajar. Solo en los feriados que llevamos desde que asumimos, hemos estimado ingresos de 400 millones de bolivianos por cada feriado largo y 1.300 millones de bolivianos en Carnaval. Aún tenemos 10 meses para crecer, sabiendo que posicionar un destino no es tarea de tres meses, sino de años.
- BOL: ¿Cuál es el sello distintivo de la experiencia turística que Bolivia ofrece hoy al mundo?
- CYE: Bolivia se distingue por su diversidad cultural y biodiversidad única: desde el Carnaval de Oruro y las Misiones Jesuíticas, hasta el Madidi y el Salar de Uyuni. Ofrecemos gastronomía reconocida internacionalmente en Cochabamba y La Paz, y la cultura vitivinícola de Tarija. Bolivia es un destino auténtico, diverso y sostenible. Por eso y mucho más, ¡conoce Bolivia!
Personajes
Corona: El artista boliviano prepara un álbum con L-Gante y Mike Southside mientras pone la mira en conquistar los escenarios de España y Estados Unidos
Juan Rafael Coronado, el hombre detrás del fenómeno Corona, ya no es solo la voz de los barrios de Santa Cruz; se ha convertido en una pieza fundamental del engranaje cultural de Bolivia.
Tras su exitoso paso por las pantallas de MasterChef, donde el país descubrió al ser humano detrás del artista urbano, Corona llega a este 2026 con una madurez renovada. No se trata solo de música, se trata de una misión: consolidar la "Boliganga" como una marca de exportación que trascienda fronteras y géneros.
En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), el líder de la escena urbana boliviana nos habla de su mentalidad de trabajo, los sacrificios personales que conlleva la fama y los detalles de su ambicioso proyecto internacional.
- BOL: ¿Cómo describirías el sonido de Corona en este 2026?
- CORONA: Todavía no lo sé; aún no descubro el sonido que quiero para este 2026.
- BOL: ¿Qué sentiste al ver que tu más reciente tema, "Más Money, Más Cash”, ¿se volvió casi un himno en las calles?
- CORONA: "Más Money, Más Cash" la hice no para ‘frontear’ sobre mi éxito, sino para incentivar a la calle de que entienda que el dinero no es importante, ¡es importantísimo!
- BOL: Ha pegado mucho el tema "Entre Nosotros", ¿cómo fue el proceso de unir tu estilo con la esencia pop de Lu de la Tower?
- CORONA: Trabajar con Lu de la Tower nunca fue complicado. Es mi segunda colaboración con ella, a la cual yo considero una hermana de la música en Bolivia. Cuando escribí la canción "Entre Nosotros" pensé en ella para la colaboración, porque sé lo profesional que es y sé que se anima para entrar a cualquier proyecto. El tema se pegó porque es una combinación natural entre nosotros dos. Firme, mi hermanita Lu de la Tower.
- BOL: Con "Mi Debilidad" se animaron a la salsa junto a Luis Vega y Bonny Lovy, ¿qué tan difícil fue salir del trap para ese tema?
- CORONA: Luis Vega nos mandó a mí y a Bonny Lovy la canción escrita completa, con el ritmo y todo. La verdad es que no fue nada complicado entrar en el estilo salsa, ya que si algo me caracteriza es que yo hago todos los estilos y me gusta probar ritmos distintos. He hecho trap, rap, reggaetón, punk rock alternativo, rock, indie, electrónica, guaracha, dembow... La salsa no la veía como un reto, más bien me dio mucha curiosidad escuchar mi voz en ese estilo.
- BOL: Tras el éxito de "Error 403" y "Sufro", ¿sientes que has encontrado una fórmula ganadora para las colaboraciones?
- CORONA: Colaborar con amigos de la música siempre funciona. Lu de la Tower y Bonny Lovy son compañeros que tengo en esto de la industria musical boliviana. "Error 403" me cambió totalmente la vida a mí, a mi carrera y a mi equipo, ya que se volvió un himno en todos mis shows, presentaciones y eventos. Mi carrera se volvió más estable en números y económicamente. No sé si es una fórmula ganadora, pero siempre funciona.
- BOL: ¿Qué podemos esperar de tu próximo álbum y de la gira que planeas para este año?
- CORONA: En mi próximo álbum verán más colaboraciones con artistas bolivianos e internacionales; colaboraciones con el gran maestro Fran Aliss, con Luis Vega, con Bonny Lovy y con artistas internacionales como L-Gante de Argentina y Mike Southside de Argentina.
Será un álbum interesante hecho con mucho esfuerzo y con una gran inversión, pero más que todo con cariño y dedicación. Me voy a divertir demasiado creando el álbum. Espero que les guste. Para la gira, espero poder salir a Estados Unidos y España.
- BOL: Tras tu paso por Yo Me Llamo y MasterChef, ¿sientes que el público ahora te ve de forma distinta?
- CORONA: En Yo Me Llamo estuve poco tiempo, no sentí mucho lo que es el mundo de la televisión. Pero en MasterChef podría decir que fue una de las experiencias más lindas que he tenido en la vida: compartir con celebridades de mi país, conocerlos más a fondo, hacerme su amigo y recibir el cariño de toda Bolivia, de personas de todas las edades.
El apoyo, repito, fue una de las experiencias más lindas que he tenido. La gente ahora me ve como un amigo más que como un artista; me gusta que no solo me conozcan por mi música, sino por cómo soy. Boliganga.
- BOL: ¿Qué queda hoy de aquel joven que empezó con el grupo Cruz Santa?
- CORONA: Solo quedan recuerdos, experiencias y la misma hambre que tenía hace años; hambre de triunfo y de éxito para mejorar mi vida y la de mis seres queridos. Sigo soñando, así que el Corona de Cruz Santa sigue siendo el mismo, solo que más enfocado.
- BOL: Has mencionado que la música te ayudó en etapas complejas, ¿fue tu verdadera tabla de salvación?
- CORONA: Yo no soy para nada abierto con mis momentos difíciles. Trato de que mi vida privada quede en eso: privada. La música me ha ayudado a solucionar todos mis asuntos “pendientes”.
- BOL: Muchos chicos te ven como un ejemplo, ¿sientes el peso de esa responsabilidad?
- CORONA: Creo que yo no busco ser ejemplo para nadie, pero si de algo les sirven las cosas que hago, pues qué bien, me parece excelente ser ejemplo de algo.
- BOL: ¿Cómo cambia tu perspectiva del mundo el ser padre mientras llevas una carrera tan movida?
- CORONA: Sé que no tengo tiempo para perder ni tampoco estoy jugando en esto. Sé que solo tengo una oportunidad de lograrlo; y no lograrlo para mí, sino para mi hija y toda mi familia.
- BOL: ¿Cuál ha sido el sacrificio más grande que has hecho para llegar a donde estás hoy?
- CORONA: Perdí mi vida privada, la cual se convirtió en pública, y por lo cual no pude mantener una relación estable con la que hoy es madre de mi hija. Tengo que seguir con mi carrera, pero alejado de tener una familia, la cual siempre quise. Ese es el sacrificio más grande que he tenido.
- BOL: Cuando la gente escuche el nombre de "Corona" en 10 años, ¿qué mensaje quieres que recuerden?
- CORONA: Que no te importe lo que diga la gente. La vida es solo una y no podés dejarte llevar por lo que dicen otros; tu camino lo elegís vos. Yo hice eso: vivo de la música tranquilo y muero por la música tranquilo. No solo me salvó y me cambió la vida, sino también la de toda mi descendencia. Que Dios me bendiga. La Boliganga.
- BOL: ¿Qué les dices a los nuevos talentos bolivianos que hoy están grabando desde su cuarto?
- CORONA: No tienen excusa para nada. Hoy en día tenés todo a tu alcance para poder triunfar en la música y que les quede algo claro: el trabajo duro supera al talento, y eso es un hecho. Puedes tener todo el talento, pero si no tenés una pizca de interés en lograrlo, no sirve de nada. Si querés celeste, que te cueste. Depende de vos y de nadie más.
Personajes
Alejandro Delius: «Antes de que regrese Quirquiña, el rock boliviano estaba en coma; hoy goza de gran salud»
Alejandro Delius (AD) afirma que el rock boliviano "goza de gran salud" porque bandas como Quirquiña, de la que es vocalista, han roto las barreras tradicionales del "boliche y bar pequeño" para competir en grandes festivales junto a géneros masivos como la cumbia y el folclore.
En este "momento próspero" de su carrera, Quirquiña no tiene planes modestos. Con el respaldo de un staff profesional y una dinámica interna que Delius describe como "un mecanismo de reloj", la banda se prepara para 2026 con un objetivo claro: llevar su música más allá de las fronteras nacionales.
En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), el líder de Quirquiña detalla la estrategia de la banda para el próximo año, revelando la clave de su calidad y un mensaje a sus fans.
- BOL: ¿Cómo describe el momento actual de Quirquiña?
- AD: Es sin duda el momento más próspero, exitoso, maduro y con mayor proyección de nuestra carrera. Estamos cosechando los frutos de un trabajo de muchos años.
- BOL: ¿Cuál es la prioridad creativa principal de Quirquiña para 2026?
- AD: Llevar nuestro acústico Living Room a más escenarios importantes en todo el país y el exterior. Grabar nuestro álbum en vivo titulado Omnia, que se realizará el 9 de Mayo en el Teatro al Aire Libre de La Paz; y llevar la grabación de Omnia al resto del país y a otros países. Tenemos varios sencillos nuevos que esperan su momento de salir.
- BOL: ¿Cómo ha evolucionado la dinámica interna de Quirquiña después de tres años de regreso intenso?
- AD: Quirquiña es una banda muy profesional, los cuatro tenemos funciones específicas dentro de la banda y eso genera un mecanismo de reloj bastante eficiente. Hoy tenemos un staff humano que nos acompaña con el rigor de un trabajo de primer nivel.
- BOL: ¿Tienen algún álbum de estudio pensado para un corto plazo?
- AD: Tenemos varios sencillos de estudio, pero nuestros tres álbumes en vivo son el objetivo principal en la planificación anual de 2026: Living Room set 1, Living Room set 2, Omnia. Todos en Vinilo, CD, MP3, MP4 y plataformas digitales.
- BOL: ¿Quirquiña explorará nuevos géneros o sonidos específicos en su próxima obra creativa?
- AD: Lo hacemos todo el tiempo, por eso cada día tenemos más seguidores y más apoyo del público boliviano. Quirquiña es una caja de sorpresas musicales, nuestra versatilidad es a prueba de fuego.
- BOL: ¿Cuál será la estrategia de giras de la banda para 2026?
- AD: Hemos hecho más de 300 conciertos desde nuestro regreso a los escenarios, el apoyo de BoA es fundamental para llevar nuestra música por el mundo. Nuestra idea es hacer cada vez conciertos más grandes y mejor producidos, estamos preparados para gobernar el planeta musical.
- BOL: ¿Qué desafío principal enfrenta Quirquiña operando en el mercado digital y de streaming actual?
- AD: Somos la banda de rock más escuchada de Bolivia, pero creemos que es solamente el principio de nuestro camino. Llevamos cuatro años en las plataformas digitales y esperamos ver resultados enormes en los próximos cinco años.
Nos hemos adaptado bien al mercado digital, hemos logrado interesantes dividendos y, sobre todo, lo más importante, es que estamos llegando a los corazones de la juventud boliviana. Tenemos un público muy grande entre los 16 y 21 años, seguimos creciendo.
- BOL: ¿Cómo evalúa el estado actual del rock boliviano y qué papel juega Quirquiña en impulsarlo?
- AD: Antes de que regrese Quirquiña a la escena, el rock boliviano estaba en coma. Hoy el rock boliviano goza de gran salud porque las principales bandas de rock como Quirquiña y otras, han roto el esquema de boliche y bar pequeño, para convertirse en las principales atracciones en los grandes festivales de música nacional. compartiendo escenario con artistas de géneros más masivos como la cumbia, la chicha y el folclore.
- BOL: ¿Cuál cree que es la contribución histórica más importante de Quirquiña a la música boliviana?
- AD: Buenas canciones, con buenas melodías y buenas letras; buenos conciertos, buen sonido, buenas luces, buenos visuales, imagen impecable. Calidad total desde todo punto de vista.
- BOL: ¿Cómo equilibra personalmente su carrera mediática/solista con el compromiso total con Quirquiña?
- AD: Yo no tengo una carrera mediática; no hago entrevistas para ningún canal de televisión, ni radio ni periódico. Estoy totalmente en contra de la farándula; el primero en librar un combate frontal entre arte y farándula siempre fui yo.
Por otro lado, manejo personalmente a Quirquiña, a Leydi Lach y a Alejandro Delius, entonces es imposible que hayan cruces de fechas o conflictos de intereses. Manejo de manera muy profesional mis actividades.
- BOL: ¿Qué mensaje envía a los fans de Quirquiña, tanto antiguos como nuevos?
- AD: El de siempre: los sueños no se negocian, se cumplen. La realidad la crea uno; uno mismo puede brillar o hundirse. Simplemente jamás se debe dejar que las emociones nos gobiernen y hay que tener cuidado con los pensamientos pues muchas veces son nuestro peor enemigo.
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