Dr. Viruz: Un artista visual que quiere transformar las ciudades en lienzos digitales
En un mundo cada vez más digital, el arte audiovisual se ha convertido en una pode rosa herramienta para expresar ideas y conectar con las personas. El artista visual boliviano conocido como Dr. Viruz se destaca por sus impresionantes proyecciones de videomapping que transforman fachadas de edificios y estructuras en lienzos digitales vibrantes.
Detrás del seudónimo Dr. Viruz se es conde un artista visionario que combina elementos de la psicodelia, el arte digital y la experimentación sonora para crear experiencias visuales únicas e inolvidables.
A través de sus obras, el artista no solo embellece espacios urbanos, sino que también invita a la reflexión y genera un diálogo entre el arte y la sociedad. En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL) el Dr. Viruz nos abre las puertas a su universo creativo y nos comparte su visión sobre el futuro del arte audiovisual.
- BOL: ¿Cómo se interesó por el arte visual? ¿Hubo algún momento o experiencia que lo llevó a elegir esta carrera?
- Dr. Viruz: Desde niño me la pasaba dibujando; el dibujo y la ilustración fueron como un despertar creativo. En mi etapa adolescente, me relacioné bastante con la música alternativa, el punk, el metal y el grunge.
Sin embargo, al conocer los procesos de modulación digital de sonido y jugar con sintetizadores, me vi inmerso en un mundo diferente que no tenía que ver con la armonía o los patrones a los que estaba acostumbrado. Descubrí el mundo del noise y, con ello, poco a poco, el mundo del videoarte.
- BOL: ¿Cuál fue su formación académica y profesional en el campo de la producción audiovisual?
- Dr. Viruz: Estudié la carrera de producción audiovisual a los 18 años, al no poder entrar en la carrera de cinematografía. Ahí adquirí un conocimiento más sólido en animación, preproducción y postproducción.
Principalmente, tuve un acercamiento con un director audiovisual croata, Radoslav Pazameta, quien me enseñó prácticamente todas mis materias importantes, como realización audiovisual, fo tografía, guión y dirección. Considero que la importancia de mi carrera se debe a la relación que tuve con esta persona, quien me otorgó un conocimiento que va más allá de lo académico y un alto valor humano.
En cuanto a mi primer acercamiento al videomapping, fue con el fallecido artista sonoro mexicano Manrico Montero, quien me insistió en llevar mi arte a la técnica del mapping y mostrándome su potencial en el área creativa.
- BOL: ¿Cuáles han sido algunos de los proyectos más destacados en los que ha trabajado a lo largo de su carrera?
- Dr. Viruz: El mapping realizado en el palacio Simón I. Patiño, el mapping de la catedral metropolitana, la iglesia Santa Teresa y la entrada al cementerio general. Realicé, por tercer año consecutivo, el mapping del Cristo de la Concordia. Es un proyecto que tenía planificado des de que aprendí a hacer mapping profesional y que felizmente pude realizar con un impacto cultural tan grande.
También estoy desarrollando proyectos personales inmersivos que tienen que ver más con la exploración psicodélica y el trance audiovisual.
- BOL: ¿Quiénes son algunos de sus referentes o influencias en el campo del arte audiovisual?
- Dr. Viruz: Alex Grey, gran artista psicodélico espiritual, un ícono. Gas par Noé, director de todas mis películas favoritas. Takashi Mike, director asiático que maneja el horror, pasando elegantemente por la experimentación de distintos géneros del cine con su toque under ground que lo caracteriza.
También admiro a Chris Cunningham, prácticamente todos sus videoclips fue ron una lección audio visual en mi temprana edad, y sin dejar de lado a las hermanas Wa chowsky, más conocidas por sus películas de Matrix.
- BOL: ¿Cuál ha sido el mayor de safío que ha enfrentado en su carrera como productor audiovisual?
- Dr. Viruz: La falta de espacios donde poder desenvolver el arte que realizo. Ahora es más accesible encontrar espacios donde se puede hablar o mostrar artes de nuevos medios.
El aspecto económico también fue un desafío grande para poder dedicarme a lo que amo hacer, sobre todo mantener la constancia y dejar el trabajo de oficina. Trabajé mucho tiempo como jefe del departamento de diseño gráfico en unas pocas empresas, pero no era algo que quería para mí.
- BOL: ¿Qué logros o reconocimientos ha recibido por su trabajo que lo hagan sentir orgulloso?
- Dr. Viruz: Uno de los reconocimientos que considero de lo más importante es el aplauso, la emoción y la fascinación por parte de los niños que, en mi experiencia, son el público más sincero.
Por otra parte, un reconocimiento otor gado por la alcaldía de Cochabamba por el mapping del Cristo de la Concordia fue una de las cosas que tiene un gran valor al tratarse de uno de los proyectos más importantes y consecutivos que he realizado.
- BOL: ¿De dónde viene su apodo "Dr. Viruz"? ¿Hay una historia detrás de él?
- Dr. Viruz: Es más bien una composición de significados, empezando por "doctor", que es un remanente del nombre "Dr. OgOr", que es un proyecto sonoro que empecé en el año 99. Ya me conocían en ese entonces como "doctor".
"Viruz" viene de una analogía que hi ce a partir de la explicación que hace el agente Smith a Morfeo en la película Matrix sobre qué es el ser humano comparado con el virus.
Y para terminar, cambié la "S" por la "Z" por una razón: en las coordenadas tenemos tres ejes, X, que es el plano horizontal, Y, el plano vertical, y el eje Z, que representa la profundidad o la elevación. Dicho todo esto, para mí significa algo como la maestría, la búsqueda de un nivel superior en constante evo lución del proceso y técnica creativa.
- BOL: ¿Cómo ve el futuro de la industria audiovisual en Bolivia? ¿Qué desafíos y oportunidades ve en el horizonte?
- Dr. Viruz: El futuro en el audiovisual creo que puede ser dividido en dos partes: una, el trabajo técnico que tiene que ver con la buena ejecución y la calidad técnica, y la segunda que tiene que ver con el trabajo creativo. Es una gran cosa encontrar una producción que cuente con ambas.
Viendo esto a futuro, a nivel de técnica estamos dando pasos más gran des, pero es un poco penoso ver el crecimiento técnico con un fondo vacío. Me refiero a los procesos creativos, la narrativa, el cómo se cuenta algo, el cómo expresar a través del audiovisual. El desafío más grande que veo es precisamente ese.
- BOL: ¿Cómo cree que la tecnología está cambiando la forma en que se produce y consume contenido audiovisual en Bolivia y en el mundo?
- Dr. Viruz: Es inevitable hablar en es te punto de la IA y el aporte que está generando en la creación audiovisual. No me refiero simplemente a las herramientas de pago de páginas en las que puedes generar contenido y texto, sino a la mejora de aspectos de control de imagen o de herramientas que acortan procesos de producción.
El hecho de que una persona pueda realizar el trabajo que hacían un grupo de cuatro personas es altamente satisfactorio.
- BOL: ¿Qué consejos le daría a alguien que está empezando a trabajar en la industria audiovisual en Bolivia?
- Dr. Viruz: Nutrirse constantemente, no solo de técnica, sino de narrativa, de contenido, de emoción y de experiencias. Quien no tiene nada interesante que contar no tiene nada interesante que mostrar.
Personajes
Bolivia se abre al mundo: La Ministra de Turismo detalla el ambicioso plan de inversión y conectividad para transformar el potencial turístico del país en riqueza real
Bolivia atraviesa una transformación estructural en su modelo de desarrollo, y liderando esta estrategia se encuentra la ministra de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía, Cinthya Martha Yáñez Eid (CMYE). Con una visión que amalgama la eficiencia técnica y el orgullo identitario, la ministra lidera un plan que busca posicionar al país no solo como un destino de paisajes exuberantes, sino como una potencia de la economía creativa y la sostenibilidad.
En esta entrevista con Boliviana (BOL), Yáñez Eid desglosa los avances de la gestión de Rodrigo Paz, desde la histórica presencia en FITUR 2026 hasta la consolidación de la "Marca País 2026". Con datos en mano, como la inyección de Bs. 1.300 millones generados durante el último Carnaval, la autoridad explica cómo la planificación anticipada y la seguridad jurídica están devolviendo la confianza a un sector que hoy es la punta de lanza de la nueva economía boliviana.
- BOL: ¿Cómo se integra el turismo con el desarrollo social bajo su concepto de "motor económico"?
- CMYE: El turismo genera dinamización económica directa, acoge a jóvenes, genera empleo para mujeres y tiene la capacidad real de transformar economías locales. Ejemplos claros de este impacto son Uyuni y Torotoro.
Para reforzar este motor económico, se están impulsando acciones concretas como la presentación anticipada del calendario de feriados, que permite a las familias y operadores planificar mejor, incentivando especialmente los viajes de proximidad.
Además, hemos determinado seis destinos prioritarios donde se aborda el turismo desde una óptica integral.
Un estudio base con apoyo de universidades estimó que el Carnaval inyectó 1.300 millones de bolivianos en la economía de artesanos, músicos, transporte y gastronomía, evidenciando el alto impacto del turismo cultural en Oruro, Tarija y Santa Cruz.
- BOL: Sobre la "Marca País 2026": ¿Cuáles son los mercados estratégicos donde Bolivia busca posicionar su identidad y sabores?
- CMYE: La Marca País se encuentra en un proceso técnico riguroso y responsable; no se va a improvisar. Se está construyendo sobre la base de evidencia y visión de largo plazo, sin injerencia política ni decisiones coyunturales, como ocurría en el pasado.
La primera fase es el desarrollo de un benchmark internacional, una auditoría integral de imagen y reputación, y una investigación cualitativa y cuantitativa orientada especialmente a los mercados de larga distancia. Este enfoque permitirá identificar con precisión los mercados estratégicos donde Bolivia puede posicionar de manera más competitiva su identidad, su cultura, su biodiversidad y sus sabores
- BOL: Tras su participación en FITUR 2026, ¿qué acuerdos de inversión o alianzas estratégicas puede destacar para el país?
- CMYE: Bolivia marcó su primera presencia estratégica en uno de los escenarios más importantes del mundo durante FITUR 2026. Este primer acercamiento permitió presentar el destino Bolivia y sus seis subdestinos prioritarios ante inversionistas, organismos multilaterales y medios especializados, consolidando la imagen de un país abierto y seguro.
En este marco, se logró un espacio de entendimiento con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), así como reuniones estratégicas con la CAF, ONU Turismo y Forbes, orientadas a fortalecer la cooperación técnica, desarrollar una guía de inversiones responsables y la promoción internacional. Estas reuniones buscan alinear la política turística nacional con estándares internacionales y sentar las bases para proyectos de innovación y digitalización.
- BOL: ¿Cómo planea posicionar a Bolivia como un destino internacional de ecoturismo y turismo cultural inclusivo?
- CMYE: Bolivia cuenta con productos consolidados de ecoturismo y turismo cultural que serán fortalecidos a partir de la priorización de nuestros destinos estratégicos. Estamos trabajando en la definición de la Estrategia Nacional de Turismo para los próximos años, que orientará de manera clara la promoción, la inversión, la mejora de infraestructura, la conectividad y el fortalecimiento de capacidades, con el objetivo de posicionar al país como un destino sostenible, inclusivo y competitivo.
- BOL: ¿Qué programas existen actualmente para incentivar el flujo de turistas bolivianos dentro del territorio nacional?
- CYE: Impulsamos una estrategia integral centrada en la promoción de destinos de proximidad para facilitar viajes cortos y reducir costos. La herramienta principal es la planificación anticipada de los feriados nacionales comunicada de manera oportuna.
La gastronomía y la cultura juegan un rol central porque quien viaja conoce, quien conoce ama, y quien ama cuida. Hemos ejecutado una agenda de alto impacto que incluye "LaVinoamérica" en Tarija y una cruzada por los carnavales de Tarija, Oruro y Santa Cruz.
Esta estrategia permite que quienes visiten Tarija complementen su experiencia con la Reserva de Sama; en Cochabamba con Torotoro o el Valle Alto; en Santa Cruz con la Chiquitanía o Samaipata, y en Oruro con el Sajama. También impulsamos la Semana Santa en Sucre y la Feria Gastronómica Nacional Miski en octubre.
- BOL: Considerando el lanzamiento de la temporada alta para el turismo en Bolivia, ¿qué expectativas de crecimiento tiene para este semestre?
- CYE: Las expectativas han sido altas desde el lanzamiento en Tarija en diciembre de 2025. Sin embargo, nos encontramos con data insuficiente del pasado, por lo que una prioridad es el Observatorio Turístico que ya empezamos a implementar. Queremos ser transparentes; la confianza es algo que debemos trabajar. Solo en los feriados que llevamos desde que asumimos, hemos estimado ingresos de 400 millones de bolivianos por cada feriado largo y 1.300 millones de bolivianos en Carnaval. Aún tenemos 10 meses para crecer, sabiendo que posicionar un destino no es tarea de tres meses, sino de años.
- BOL: ¿Cuál es el sello distintivo de la experiencia turística que Bolivia ofrece hoy al mundo?
- CYE: Bolivia se distingue por su diversidad cultural y biodiversidad única: desde el Carnaval de Oruro y las Misiones Jesuíticas, hasta el Madidi y el Salar de Uyuni. Ofrecemos gastronomía reconocida internacionalmente en Cochabamba y La Paz, y la cultura vitivinícola de Tarija. Bolivia es un destino auténtico, diverso y sostenible. Por eso y mucho más, ¡conoce Bolivia!
Personajes
Corona: El artista boliviano prepara un álbum con L-Gante y Mike Southside mientras pone la mira en conquistar los escenarios de España y Estados Unidos
Juan Rafael Coronado, el hombre detrás del fenómeno Corona, ya no es solo la voz de los barrios de Santa Cruz; se ha convertido en una pieza fundamental del engranaje cultural de Bolivia.
Tras su exitoso paso por las pantallas de MasterChef, donde el país descubrió al ser humano detrás del artista urbano, Corona llega a este 2026 con una madurez renovada. No se trata solo de música, se trata de una misión: consolidar la "Boliganga" como una marca de exportación que trascienda fronteras y géneros.
En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), el líder de la escena urbana boliviana nos habla de su mentalidad de trabajo, los sacrificios personales que conlleva la fama y los detalles de su ambicioso proyecto internacional.
- BOL: ¿Cómo describirías el sonido de Corona en este 2026?
- CORONA: Todavía no lo sé; aún no descubro el sonido que quiero para este 2026.
- BOL: ¿Qué sentiste al ver que tu más reciente tema, "Más Money, Más Cash”, ¿se volvió casi un himno en las calles?
- CORONA: "Más Money, Más Cash" la hice no para ‘frontear’ sobre mi éxito, sino para incentivar a la calle de que entienda que el dinero no es importante, ¡es importantísimo!
- BOL: Ha pegado mucho el tema "Entre Nosotros", ¿cómo fue el proceso de unir tu estilo con la esencia pop de Lu de la Tower?
- CORONA: Trabajar con Lu de la Tower nunca fue complicado. Es mi segunda colaboración con ella, a la cual yo considero una hermana de la música en Bolivia. Cuando escribí la canción "Entre Nosotros" pensé en ella para la colaboración, porque sé lo profesional que es y sé que se anima para entrar a cualquier proyecto. El tema se pegó porque es una combinación natural entre nosotros dos. Firme, mi hermanita Lu de la Tower.
- BOL: Con "Mi Debilidad" se animaron a la salsa junto a Luis Vega y Bonny Lovy, ¿qué tan difícil fue salir del trap para ese tema?
- CORONA: Luis Vega nos mandó a mí y a Bonny Lovy la canción escrita completa, con el ritmo y todo. La verdad es que no fue nada complicado entrar en el estilo salsa, ya que si algo me caracteriza es que yo hago todos los estilos y me gusta probar ritmos distintos. He hecho trap, rap, reggaetón, punk rock alternativo, rock, indie, electrónica, guaracha, dembow... La salsa no la veía como un reto, más bien me dio mucha curiosidad escuchar mi voz en ese estilo.
- BOL: Tras el éxito de "Error 403" y "Sufro", ¿sientes que has encontrado una fórmula ganadora para las colaboraciones?
- CORONA: Colaborar con amigos de la música siempre funciona. Lu de la Tower y Bonny Lovy son compañeros que tengo en esto de la industria musical boliviana. "Error 403" me cambió totalmente la vida a mí, a mi carrera y a mi equipo, ya que se volvió un himno en todos mis shows, presentaciones y eventos. Mi carrera se volvió más estable en números y económicamente. No sé si es una fórmula ganadora, pero siempre funciona.
- BOL: ¿Qué podemos esperar de tu próximo álbum y de la gira que planeas para este año?
- CORONA: En mi próximo álbum verán más colaboraciones con artistas bolivianos e internacionales; colaboraciones con el gran maestro Fran Aliss, con Luis Vega, con Bonny Lovy y con artistas internacionales como L-Gante de Argentina y Mike Southside de Argentina.
Será un álbum interesante hecho con mucho esfuerzo y con una gran inversión, pero más que todo con cariño y dedicación. Me voy a divertir demasiado creando el álbum. Espero que les guste. Para la gira, espero poder salir a Estados Unidos y España.
- BOL: Tras tu paso por Yo Me Llamo y MasterChef, ¿sientes que el público ahora te ve de forma distinta?
- CORONA: En Yo Me Llamo estuve poco tiempo, no sentí mucho lo que es el mundo de la televisión. Pero en MasterChef podría decir que fue una de las experiencias más lindas que he tenido en la vida: compartir con celebridades de mi país, conocerlos más a fondo, hacerme su amigo y recibir el cariño de toda Bolivia, de personas de todas las edades.
El apoyo, repito, fue una de las experiencias más lindas que he tenido. La gente ahora me ve como un amigo más que como un artista; me gusta que no solo me conozcan por mi música, sino por cómo soy. Boliganga.
- BOL: ¿Qué queda hoy de aquel joven que empezó con el grupo Cruz Santa?
- CORONA: Solo quedan recuerdos, experiencias y la misma hambre que tenía hace años; hambre de triunfo y de éxito para mejorar mi vida y la de mis seres queridos. Sigo soñando, así que el Corona de Cruz Santa sigue siendo el mismo, solo que más enfocado.
- BOL: Has mencionado que la música te ayudó en etapas complejas, ¿fue tu verdadera tabla de salvación?
- CORONA: Yo no soy para nada abierto con mis momentos difíciles. Trato de que mi vida privada quede en eso: privada. La música me ha ayudado a solucionar todos mis asuntos “pendientes”.
- BOL: Muchos chicos te ven como un ejemplo, ¿sientes el peso de esa responsabilidad?
- CORONA: Creo que yo no busco ser ejemplo para nadie, pero si de algo les sirven las cosas que hago, pues qué bien, me parece excelente ser ejemplo de algo.
- BOL: ¿Cómo cambia tu perspectiva del mundo el ser padre mientras llevas una carrera tan movida?
- CORONA: Sé que no tengo tiempo para perder ni tampoco estoy jugando en esto. Sé que solo tengo una oportunidad de lograrlo; y no lograrlo para mí, sino para mi hija y toda mi familia.
- BOL: ¿Cuál ha sido el sacrificio más grande que has hecho para llegar a donde estás hoy?
- CORONA: Perdí mi vida privada, la cual se convirtió en pública, y por lo cual no pude mantener una relación estable con la que hoy es madre de mi hija. Tengo que seguir con mi carrera, pero alejado de tener una familia, la cual siempre quise. Ese es el sacrificio más grande que he tenido.
- BOL: Cuando la gente escuche el nombre de "Corona" en 10 años, ¿qué mensaje quieres que recuerden?
- CORONA: Que no te importe lo que diga la gente. La vida es solo una y no podés dejarte llevar por lo que dicen otros; tu camino lo elegís vos. Yo hice eso: vivo de la música tranquilo y muero por la música tranquilo. No solo me salvó y me cambió la vida, sino también la de toda mi descendencia. Que Dios me bendiga. La Boliganga.
- BOL: ¿Qué les dices a los nuevos talentos bolivianos que hoy están grabando desde su cuarto?
- CORONA: No tienen excusa para nada. Hoy en día tenés todo a tu alcance para poder triunfar en la música y que les quede algo claro: el trabajo duro supera al talento, y eso es un hecho. Puedes tener todo el talento, pero si no tenés una pizca de interés en lograrlo, no sirve de nada. Si querés celeste, que te cueste. Depende de vos y de nadie más.
Personajes
Alejandro Delius: «Antes de que regrese Quirquiña, el rock boliviano estaba en coma; hoy goza de gran salud»
Alejandro Delius (AD) afirma que el rock boliviano "goza de gran salud" porque bandas como Quirquiña, de la que es vocalista, han roto las barreras tradicionales del "boliche y bar pequeño" para competir en grandes festivales junto a géneros masivos como la cumbia y el folclore.
En este "momento próspero" de su carrera, Quirquiña no tiene planes modestos. Con el respaldo de un staff profesional y una dinámica interna que Delius describe como "un mecanismo de reloj", la banda se prepara para 2026 con un objetivo claro: llevar su música más allá de las fronteras nacionales.
En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), el líder de Quirquiña detalla la estrategia de la banda para el próximo año, revelando la clave de su calidad y un mensaje a sus fans.
- BOL: ¿Cómo describe el momento actual de Quirquiña?
- AD: Es sin duda el momento más próspero, exitoso, maduro y con mayor proyección de nuestra carrera. Estamos cosechando los frutos de un trabajo de muchos años.
- BOL: ¿Cuál es la prioridad creativa principal de Quirquiña para 2026?
- AD: Llevar nuestro acústico Living Room a más escenarios importantes en todo el país y el exterior. Grabar nuestro álbum en vivo titulado Omnia, que se realizará el 9 de Mayo en el Teatro al Aire Libre de La Paz; y llevar la grabación de Omnia al resto del país y a otros países. Tenemos varios sencillos nuevos que esperan su momento de salir.
- BOL: ¿Cómo ha evolucionado la dinámica interna de Quirquiña después de tres años de regreso intenso?
- AD: Quirquiña es una banda muy profesional, los cuatro tenemos funciones específicas dentro de la banda y eso genera un mecanismo de reloj bastante eficiente. Hoy tenemos un staff humano que nos acompaña con el rigor de un trabajo de primer nivel.
- BOL: ¿Tienen algún álbum de estudio pensado para un corto plazo?
- AD: Tenemos varios sencillos de estudio, pero nuestros tres álbumes en vivo son el objetivo principal en la planificación anual de 2026: Living Room set 1, Living Room set 2, Omnia. Todos en Vinilo, CD, MP3, MP4 y plataformas digitales.
- BOL: ¿Quirquiña explorará nuevos géneros o sonidos específicos en su próxima obra creativa?
- AD: Lo hacemos todo el tiempo, por eso cada día tenemos más seguidores y más apoyo del público boliviano. Quirquiña es una caja de sorpresas musicales, nuestra versatilidad es a prueba de fuego.
- BOL: ¿Cuál será la estrategia de giras de la banda para 2026?
- AD: Hemos hecho más de 300 conciertos desde nuestro regreso a los escenarios, el apoyo de BoA es fundamental para llevar nuestra música por el mundo. Nuestra idea es hacer cada vez conciertos más grandes y mejor producidos, estamos preparados para gobernar el planeta musical.
- BOL: ¿Qué desafío principal enfrenta Quirquiña operando en el mercado digital y de streaming actual?
- AD: Somos la banda de rock más escuchada de Bolivia, pero creemos que es solamente el principio de nuestro camino. Llevamos cuatro años en las plataformas digitales y esperamos ver resultados enormes en los próximos cinco años.
Nos hemos adaptado bien al mercado digital, hemos logrado interesantes dividendos y, sobre todo, lo más importante, es que estamos llegando a los corazones de la juventud boliviana. Tenemos un público muy grande entre los 16 y 21 años, seguimos creciendo.
- BOL: ¿Cómo evalúa el estado actual del rock boliviano y qué papel juega Quirquiña en impulsarlo?
- AD: Antes de que regrese Quirquiña a la escena, el rock boliviano estaba en coma. Hoy el rock boliviano goza de gran salud porque las principales bandas de rock como Quirquiña y otras, han roto el esquema de boliche y bar pequeño, para convertirse en las principales atracciones en los grandes festivales de música nacional. compartiendo escenario con artistas de géneros más masivos como la cumbia, la chicha y el folclore.
- BOL: ¿Cuál cree que es la contribución histórica más importante de Quirquiña a la música boliviana?
- AD: Buenas canciones, con buenas melodías y buenas letras; buenos conciertos, buen sonido, buenas luces, buenos visuales, imagen impecable. Calidad total desde todo punto de vista.
- BOL: ¿Cómo equilibra personalmente su carrera mediática/solista con el compromiso total con Quirquiña?
- AD: Yo no tengo una carrera mediática; no hago entrevistas para ningún canal de televisión, ni radio ni periódico. Estoy totalmente en contra de la farándula; el primero en librar un combate frontal entre arte y farándula siempre fui yo.
Por otro lado, manejo personalmente a Quirquiña, a Leydi Lach y a Alejandro Delius, entonces es imposible que hayan cruces de fechas o conflictos de intereses. Manejo de manera muy profesional mis actividades.
- BOL: ¿Qué mensaje envía a los fans de Quirquiña, tanto antiguos como nuevos?
- AD: El de siempre: los sueños no se negocian, se cumplen. La realidad la crea uno; uno mismo puede brillar o hundirse. Simplemente jamás se debe dejar que las emociones nos gobiernen y hay que tener cuidado con los pensamientos pues muchas veces son nuestro peor enemigo.
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