La reconocida escritora cochabambina prepara la presentación internacional de su poemario "Los Juegos Invisibles", que este año será publicado en México y España por SEPIA Ediciones y MC Editores, colección Tinta Selecta, tras su lanzamiento en Bolivia. Además, anunció una ambiciosa gira internacional junto al grupo "Las Palomas Negras".

Ada Zapata Arriarán (AZ) vive un 2026 cargado de hitos literarios. La poeta y gestora cultural no solo celebra la llegada de su nuevo libro, Los Juegos Invisibles, a escenarios de España y México, sino que también integra "Las Palomas Negras", un grupo de escritoras que busca hermanar literaturas de Bolivia, México y Colombia.

En una charla abierta y cercana, Ada explica a la revista Boliviana (BOL) de qué trata su nueva obra, marcada por la fugacidad y la memoria, y nos detalla cómo este nuevo colectivo internacional planea conquistar escenarios. Es una invitación a conocer el trabajo de una artista que vive la palabra como una forma de encuentro y resistencia cultural.

- BOL: Este año es clave para tu carrera, con la llegada de tu nuevo libro. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

 - AZ: Mi reciente libro Los Juegos Invisibles se presenta en octubre de este año, en el Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca, España. La obra está prologada por el poeta peruano-español, de la Universidad de Salamanca y director del festival, Alfredo Pérez Alencart. Estaré representando a Bolivia en este bello encuentro.

En Bolivia, la obra fue presentada en junio de este año, en el marco del Festival Internacional de Poesía Ciudad de los Anillos, de Santa Cruz, publicada por la Editorial 3600. Mi obra habla del instante que desaparece por la naturaleza desesperante del tiempo. De un afán inoculado en la observación de interminables minutos. La fugacidad ante la mirada de la infancia en un patio o un jardín abandonados, conversando con la propia sombra. El lector encontrará un ritmo onírico en Los Juegos Invisibles, dando continuidad a inefables obsesiones personales.

- BOL: Después de tantos años de trayectoria, ¿qué significa para ti la escritura poética?

- AZ: La poesía toca el misterio, el lenguaje es insuficiente para comunicar lo que desborda, encuentra caminos y lógicas inesperadas, se alimenta de su propio deseo inabarcable. El júbilo nos hunde en la melancolía, pero nos redime a través del lenguaje y la belleza de existir a través de él, y de estar vivos en el misterio.

La poesía es un regreso al enigma para devolverle el asombro a la oscuridad que nos rodea.

- BOL: Cuéntanos sobre "Las Palomas Negras". ¿Cómo surge este grupo?

- AZ: La primera presentación del grupo se realizó en la librería El Hallazgo el 2024, en Mazatlán, en La Colonia de Ciudad de México. Somos escritoras latinoamericanas que se sienten hermanadas, muy al estilo de la canción Paloma Negra, libres en un sentido poético de unión. Autoras que se admiran y aman la poesía. Seguimos nuestro propio camino, pero ahora ayudándonos mutuamente a ser reconocidas por los países hermanos, compartiendo nuestro trabajo poético.

- BOL: Son poetas de tres países distintos. ¿Cómo surgió esa conexión tan especial?

- AZ: La intensa libertad de tener una identidad y una voz muy propia, muy definida y lograda por nuestro periplo personal en la poesía; nos une un cariño auténtico, fraternidad y amor a la palabra.

- BOL: Cada una tiene un estilo marcado. ¿Cómo se complementan sus voces al trabajar juntas?

- AZ: Como autoras de varios libros y gestoras culturales, buscamos un camino propio para ahondar nuestras inquietudes personales, viajar, difundir y promover nuestra obra dándola a conocer al mundo. Nuestras biografías son disímiles como corresponde a la impronta de toda creación individual, pero se encuentran en el abrazo fraterno; creemos en la independencia y la fuerza de la palabra subversiva ante toda ideología impuesta.

La querida poeta Inés Parra tiene una poesía de la cotidianidad como ella sugiere: “Para rescatarse de sus propias ciudades oscuras del alma”. La reconocida poeta Hortensia Carrasco tiene un estilo urbano y social, con una dosis surrealista. La poeta Isabel Cristina Bustamante, que es la que nos unió, tiene una hermosa poesía personal; es cofundadora del colectivo La Buerta de los Poetas en Medellín y el grupo cultural Agrafena. El logo de Palomas Negras fue hecho por ella.

- BOL: Preparan una antología para fines de 2026. ¿Qué podemos esperar de este libro?

- AZ: La antología Palomas Negras se publicará en la editorial mexicana Voz Lírica y reunirá poemas anteriormente publicados por nuestro recorrido personal, pero también nuevos poemas.

- BOL: México será la primera parada de la gira. ¿Qué expectativas tienen para este viaje?

- AZ: Sí, se presentará primero en Ciudad de México, en la Tertulia Nacional de Sergio Alarcón, y en el significativo festival Max Rojas el 20 y 21 de noviembre. También en La Bella Carolina y la famosa Garibaldi, entre otros espacios culturales.

- BOL: ¿Tienen pensado traer esta gira a Bolivia y Colombia próximamente?

- AZ: Es la idea poder visitar nuestros países de origen llevando nuestra obra para darla a conocer al público de cada región, dar talleres y alumbrarnos de la profundidad que nace de cada pueblo en nuestra Latinoamérica.

El corazón de la alfarería potosina se transforma en un eje de turismo internacional con un complejo que fusiona la tradición del barro y el imponente paisaje del sur boliviano

A más de 3.400 metros sobre el nivel del mar, en el municipio de Villazón, Potosí, las manos de los comunarios de Berque guardan un secreto milenario basado en el arte de moldear la tierra. Por generaciones, esta localidad ha sido reconocida silenciosamente como la auténtica capital de la alfarería potosina, un rincón donde el barro toma forma de vasijas, cántaros y ollas.

Sin embargo, a mediados de este año, el destino de esta comunidad está dando un giro histórico. Berque ha dejado de ser solo un punto de paso para convertirse en una parada imprescindible en las rutas internacionales del sur de Bolivia, gracias a una ambiciosa estrategia que busca retener el flujo de viajeros que se dirigen hacia el icónico Salar de Uyuni.

Históricamente, los turistas que ingresaban por la frontera sur boliviana aceleraban su paso rumbo al norte, dejando de lado la riqueza cultural de los valles y altiplanos intermedios. Para revertir esta tendencia, se consolidó el denominado Circuito Oeste, un corredor turístico diseñado para inyectar dinamismo económico en las comunidades locales mediante la infraestructura de servicios en ruta.

En este marco, la entrega oficial del nuevo Restaurante Turístico de Berque marcó un hito de gestión. Según datos oficiales del Ministerio de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía emitidos desde Uyuni, la obra fue otorgada a la comunidad bajo la modalidad de acta de resguardo y custodia para garantizar su sostenibilidad y la administración directa por parte de los pobladores.

La obra fue financiada de manera conjunta a través del Contrato de Préstamo del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, junto con una contraparte del Gobierno Autónomo Municipal de Villazón.

El complejo se levanta imponente sobre una superficie de 700 metros cuadrados, pero lo que realmente destaca es su arquitectura, caracterizada por un diseño profundamente respetuoso e inspirado en las formas, texturas y tonalidades de la alfarería tradicional de Berque.

No se trata solo de un lugar para comer, sino de un centro de interpretación cultural vivo. De acuerdo con los reportes de la Agencia Boliviana de Información, las instalaciones de primer nivel incorporan un comedor principal, un bar y una cocina profesional adaptada para procesar los alimentos andinos con altos estándares internacionales.

El diseño también incluye espacios de interacción cultural como un patio central estructurado específicamente para demostraciones de artesanía en vivo y una tienda tipo sala de exposición para la venta directa de la cerámica local. Asimismo, el bienestar se hace presente mediante áreas verdes, una terraza mirador y un exclusivo spa de barroterapia que aprovecha la vocación natural de las arcillas de la zona.

Turismo y futuro

El entorno natural que rodea al complejo suma puntos a la experiencia. La zona es conocida por sus llanuras que actúan como un espejo natural en ciertas épocas del año, donde el cielo se funde con la tierra, permitiendo a los visitantes la mágica sensación de caminar sobre las nubes mientras descubren el origen de las piezas de barro.

La implementación de este polo turístico ha sido el resultado de una continuidad técnica e institucional. Durante el acto de inauguración y entrega del complejo, la ministra de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía, Cinthya Yañez, enfatizó la importancia de no mirar este proyecto como un esfuerzo aislado, sino como parte del destino Salar de Uyuni y Lagunas de Colores. La autoridad afirmó que este destino estrella ha crecido en número de visitantes y que el gran desafío apunta a consolidar la ruta, elevar la calidad de atención y generar mayores beneficios para todo el territorio.

Por su parte, el brazo financiero del proyecto ve en Berque un modelo replicable de desarrollo endógeno. Sandra Mendoza, representante de la entidad financiera internacional en el país, ratificó el compromiso de la institución con el sector, destacando que la inversión busca activar el empleo y dotar a las comunidades de capacidades competitivas.

La ejecutiva declaró que el proyecto pretende crear capacidades e inspirar iniciativas que mejoren la vida de los pobladores, invitando a disfrutar de la gastronomía local y ser testigos de cómo la innovación y el respeto a las tradiciones enriquecen la oferta turística nacional.

El verdadero valor de Berque no reside únicamente en el cemento ni en los millones invertidos, sino en la memoria viva de sus artesanos. Para la comunidad, este complejo representa un escudo contra el olvido. En una era globalizada, donde el plástico y el metal han desplazado a los utensilios tradicionales, la apertura al turismo internacional le da una segunda vida a la greda potosina.

A partir de este año, el viajero que cruce el sur de Potosí ya no pasará de largo, sino que se detendrá en Berque para sentir la textura de la arcilla húmeda entre sus dedos, comer en platos moldeados por la misma tierra que pisa y comprender, finalmente, por qué este rincón es el corazón latente de la alfarería boliviana.

Tony Leung opina sobre la IA en el cine

Una de las cosas que le gustan a la superestrella de Hong Kong, Tony Leung Chiu-wai, de la actuación es la novedad: "nunca repetirás el mismo papel".

Sin embargo, cuando se trata de los cambios que la tecnología, como la IA, ha provocado en su amado cine, parece que hay algunas cosas que preferiría mantener constantes.

El hombre de 63 años preside el jurado principal del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF) de este año, y recientemente concedió una extensa entrevista a AFP y The Hollywood Reporter en la que habló sobre inteligencia artificial, cine chino y sus proyectos futuros.

La industria cinematográfica no ha sido ajena a la disrupción que el rápido desarrollo de la IA ha provocado en las industrias creativas en los últimos años.

"Creo que la IA es un arma de doble filo", dijo Leung cuando se le preguntó sobre su impacto.

"'Ahorra mucho tiempo' significa que ahorra mucho dinero... Pero al mismo tiempo, mucha gente perderá su empleo."

Según predijo, los beneficiarios serán las películas comerciales de gran presupuesto: "No hace falta pensar. No hay creatividad. Es solo cálculo".

Los cineastas están experimentando más con nuevas herramientas tecnológicas, y este año el Festival Internacional de Cine de Sídney (SIFF) estrenó una iniciativa en la que se les dio a equipos seleccionados un mes para crear cortometrajes con la ayuda de inteligencia artificial.

Cuando se le preguntó si creía que una película creada con IA podía considerarse arte, Leung hizo una pausa de varios segundos.

—Pero no hay alma —respondió casi con tono lastimero. Hizo otra pausa.

"No lo creo. No creo que sea un arte. No."

Leung es muy consciente de los retos a los que se enfrenta el cine a nivel mundial, especialmente de la lucha por captar la atención frente al streaming, los videojuegos y el contenido de formato corto impulsado por los algoritmos de las redes sociales.

Dijo que "realmente odia" ver contenido en el teléfono.

"Me da pena. Cuando era niño solía ver películas en un cine grande con una pantalla grande, y ahora cada vez son más pequeñas", dijo.

"Para mí, las películas no deberían verse fuera del cine."

Creatividad y censura

Las colaboraciones de Leung con su compatriota hongkonés Wong Kar-wai son emblemáticas de la época dorada de la industria cinematográfica de la ciudad en los años 80 y 90.

Icono del cine de autor asiático, también ha incursionado en Hollywood, interpretando a un supervillano en "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" de Marvel en 2021.

En 2023, recibió el León de Oro a la trayectoria profesional en el Festival de Cine de Venecia.

El SIFF presenta este año una retrospectiva de su obra, pero Leung no estará entre el público.

"Soy el tipo de actor al que no le gusta recordar sus películas antiguas", dijo riendo.

Según él, hubo un tiempo en que la industria de China continental todavía estaba en una "etapa de aprendizaje", incluso la de Hong Kong.

"Ahora tienen su propia visión de cómo hacer películas porque son los únicos que conocen la cultura local, la esencia del lugar", añadió.

Aunque afirmó no conocer "muy bien" el panorama cinematográfico continental, señaló la animación y las producciones a pequeña escala como puntos brillantes.

Esto último permitía experimentar sin un gran riesgo financiero, lo cual era bueno para la industria cinematográfica en su conjunto, dijo.

"Al mismo tiempo, tal vez deban flexibilizar un poco la censura para poder tener más variedad de películas y menos restricciones a la hora de crear", añadió.

'Una especie de caos'

En la última película de Leung, "Silent Friend" —su primera incursión en una producción completamente europea— un árbol de ginkgo desempeña un papel central.

"Realmente cambió mi perspectiva sobre las plantas", dijo, y su rostro expresivo se iluminó mientras explicaba la micorriza, una asociación simbiótica entre hongos y raíces de plantas.

"Saben cómo reaccionar ante el mundo exterior. Pueden hacer muchas cosas... Por eso creo que las plantas tienen inteligencia."

Entre risas, dijo que hacer la película había sido "una especie de caos".

El equipo encontró una "armonía" como si "bailaran juntos", sin seguir ninguna dirección específica e improvisando mucho.

"Cuando lo vi por primera vez... pensé: ¡Guau! Después de la edición, es algo totalmente diferente", dijo.

Leung tiene tres proyectos en marcha actualmente: una película con el director hongkonés Johnnie To, una producción ambientada en la India y una serie para plataformas de streaming.

Para él, el factor más importante es el director.

"Qué tipo de historia, qué género, no me importa", dijo.

"Me encantan sus películas, o me encanta esta persona... Así es como elijo mis proyectos."

Dijo que ha cambiado su actitud respecto a la búsqueda de la perfección en los papeles que interpreta.

"El cine es un acto de veracidad, que no ocurre en la pantalla, sino en el corazón y en las entrañas del espectador", dijo.

"Si eres sincero, eso es lo que debes buscar... no la perfección." Rebecca Bailey / AFP