"Pecadores", la cinta de época que mezcla horror, acción y música, lidera la disputa por los Óscar con un récord de 16 nominaciones a los premios de la Academia, que  anunció los contendores que irán a la esperada ceremonia.

En segundo lugar se posicionó el thriller dirigido por Paul Thomas Anderson "Una batalla tras otra", con 13 nominaciones, y "Frankenstein" del mexicano Guillermo del Toro, "Marty Supremo", y la noruega "Valor sentimental", todas con 9 nominaciones.

Fue una madrugada exitosa para Warner Bros, con 30 nominaciones para sus producciones "Pecadores" y "Una batalla tras otra", las dos más nominadas para la 98ª edición de los premios, que se entregarán el 15 de marzo en Hollywood.

El récord anterior lo compartían "La malvada", "Titanic" y "La La Land", todas empatadas con 14 nominaciones.

"Pecadores", ambientada en el sur de Estados Unidos segregacionista de los años 1930, competirá a mejor película, y le dio a su realizador Ryan Coogler ("Pantera Negra") un puesto para pelear la estatuilla a mejor director.

"El simple hecho de que la gente venga a ver la película y pase un buen momento hubiera alcanzado", reaccionó Coogler, quien aseguró que no tenía "ninguna expectativa" en materia de galardones.

La producción vampírica también posicionó a Michael B. Jordan, que interpreta a dos hermanos gemelos, en la categoría de mejor actor, así como a Delroy Lindo, a reparto, y a Wunmi Mosaku, para mejor actriz de reparto.

Pero "Pecadores" no paró por ahí y retumbó en categorías técnicas, de guión, vestuario, maquillaje y musicales, incluyendo la nominación a "I Lied To You", para mejor canción original.

Brasil de nuevo

La expansión internacional del cuerpo votante de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se hizo sentir.

Fue una buena mañana también para la cinta brasileña "El agente secreto", de Kleber Mendonca, que se posicionó en cuatro categorías, incluyendo la muy codiciada mejor película siguiendo los pasos de "Aún estoy aquí", que representó al país en la edición anterior.

En un vídeo, Mendonca agradeció "la ola de energía, muy potente y muy positiva, no solo en Brasil, sino también en el exterior".

"El agente secreto" también competirá en la categoría internacional, en la que tendrá una dura competencia de "Valor sentimental", el drama familiar noruego que además disputará la estatuilla a mejor película y cuenta se afianzó en las categorías de actuación. Otro contendiente es la española "Sirat. Trance en el desierto", con dos nominaciones.

El brasileño Wagner Moura disputará el Óscar al mejor actor, pero verá las caras con Jordan, Ethan Hawke ("Blue Moon"), Timothée Chalamet ("Marty Supremo"), y Leonardo DiCaprio, que busca su segundo Óscar con su protagónico en "Una batalla tras otra".

DiCaprio interpreta a un revolucionario retirado que cuida a su hija adolescente en un entorno de radicalismo, redadas migratorias y supremacistas blancos. Benicio del Toro competirá por el premio a mejor actor de reparto.

La oda estadounidense competirá además por mejor dirección y mejor película.

En esta, la categoría más importante de los Óscar, también se medirá "Hamnet", la tragedia que explora de forma ficticia el duelo de Agnes y William Shakespeare tras la muerte de su hijo, y que acumuló ocho nominaciones.

La cinta de Chloé Zhao le dio a Jessie Buckley una nominación a mejor actriz por su papel de esposa del dramaturgo británico.

En esta categoría también competirán Emma Stone, estrella ambivalente de "Bugonia" de Yorgos Lanthimos, y la noruega Renate Reinsve de "Valor Sentimental", dirigida por Joachim Trier.

La gran sorpresa fue la inclusión de "F1", que sigue a un singular piloto automovilístico interpretado por Brad Pitt, en la disputa por mejor película.

La emocionante producción sumó cuatro nominaciones incluyendo edición, sonido y efectos visuales.

Justamente en la categoría mejor sonido, tres mujeres fueron seleccionadas por "Sirat". "Este es un hito que nunca hubiéramos imaginado y nos llena de una profunda alegría y gratitud. Agradecemos ser el primer equipo de sonido liderado por mujeres nominadas en esta categoría", dijeron Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas.

Aunque Guillermo del Toro no se coló en la categoría de mejor dirección, su "Frankenstein" le dio a su protagonista Jacob Elordi la oportunidad de hacerse con su primer Óscar y Netflix le proveyó 16 nominaciones.

La producción basada en el libro homónimo peleará igualmente el trofeo a guión adaptado, así como a maquillaje y otras categorías técnicas.

Esta edición introdujo la nueva categoría de mejor casting, que se estrenó con la nominación de "Hamnet", "Marty Supremo", "Una batalla tras otra", "El agente secreto" y "Pecadores".

La ronda final de votaciones, a cargo de los miembros de la Academia, será del 26 de febrero al 5 de marzo. Agence France Presse

Edmundo Paz Soldán, el autor boliviano más internacional, está profundizando, con su obra, en la naturaleza, pero no una de postal, sino una que está sufriendo y cambiando por nuestra culpa.

Desde Estados Unidos, pero siempre con un ojo puesto en lo que pasa en su tierra, Paz Soldán (EPS) nos propone en su nuevo libro de cuentos un viaje por un mundo que se nos escapa de las manos.

En esta entrevista, Boliviana (BOL) conversó con él sobre sus nuevas historias, el regreso de sus clásicos y ese futuro cercano donde incluso rescatar a un gato puede ser un acto de rebeldía. Con la sencillez de quien domina su oficio, Edmundo nos explica por qué, aunque el planeta esté en crisis, las ganas de contar historias siguen más vivas que nunca.

- BOL: ¿De qué trata, en pocas palabras, su nuevo libro El comienzo del paraíso?

- EPZ: Son cuentos especulativos sobre la forma en que la devastación ecológica y el cambio climático están transformando el mundo. Se acaba un mundo y una forma de entenderlo, nace otro.

- BOL: ¿Por qué le interesa tanto escribir sobre el fin del mundo y la ecología ahora?

- EPZ: La política, la economía, la cultura, son temas importantes, pero no servirán de nada si seguimos esforzándonos por hacer que este planeta sea inhabitable.

- BOL: ¿Cuál es el mensaje principal que quiere dejar con esta nueva obra?

- EPZ: Preferiría no hablar de mensajes, sí de intereses. Quisiera narrar historias en las que los personajes no sean únicamente seres humanos, buscar formas de incorporar al relato a otros seres y especies con los que compartimos el planeta (animales, plantas, etc).

- BOL: ¿Qué nos puede decir de Rayo, la novela que está escribiendo actualmente?

- EPZ: Es sobre rescatistas de gatos modificados genéticamente, en una Santa Cruz del futuro donde los gatos callejeros han sido prohibidos y los de Zoonosis rastrillan la ciudad buscando eliminarlos. Es una novela corta, de 100 páginas.

- BOL: ¿Cómo se siente volver a publicar su primera novela, Río Fugitivo, ¿tantos años después?

- EPZ: Me alegra saber que sigue muy viva y que pese a las décadas transcurridas los adolescentes todavía se reconocen en esos chicos irresponsables de los años del retorno a la democracia y la hiperinflación.

- BOL: ¿Prefiere escribir cuentos cortos o novelas largas?

- EPZ: Me siento cómodo en ambos géneros.

- BOL: ¿Cómo influye la Inteligencia Artificial en su forma de crear historias?

- EPZ: Es una herramienta importante en la investigación de temas, no en la escritura.

- BOL: ¿Qué es lo que más extraña de Bolivia cuando está en Estados Unidos?

- EPZ: La sensación de vivir en una comunidad. La vida en los Estados Unidos es muy aislada, muy solitaria.

- BOL: Antes la literatura boliviana se sentía "aislada". ¿Cree que hoy, con autores publicando en grandes editoriales de España y México, finalmente hemos roto esa barrera?

- EPZ: Sí, y creo que hay que seguir haciendo más, no solo de cara al futuro sino en la difusión de nuestros clásicos. No puede ser que Jaime Saenz no sea ya un autor canónico de la literatura latinoamericana.

- BOL: ¿Qué nombres de la nueva literatura boliviana le entusiasman más en este momento?

- EPZ: De mis lecturas recientes, no conocía para nada a Diego Mattos y su novela Hasta que el río aclare (editorial 3600) fue un gran descubrimiento.

- BOL: Usted ha dicho que el mercado editorial en Bolivia es "heroico". ¿Qué hace falta para que un escritor joven en Bolivia pueda vivir de sus libros hoy en día?

- EPZ: Vivir de los libros en Bolivia es imposible. Solo pediría más apoyo para no estar tanto en la orfandad, sea a través del estado o la empresa privada.

- BOL: ¿Qué consejo le daría a un joven que quiere publicar su primer libro en 2026?

- EPZ: Paciencia, persistencia, disciplina.

“El comienzo del paraíso”: nada es lo que era

Publicado a finales de 2025 y presentado oficialmente en su gira boliviana de enero de 2026, “El comienzo del paraíso” es una colección de cuentos que consolida el giro de Edmundo Paz Soldán hacia la fantasía ecológica y la ficción especulativa.

En este libro, el autor abandona el realismo tradicional para explorar un mundo donde la crisis climática ya no es una amenaza lejana, sino una realidad que ha transformado la biología y la psicología humana.

A través de relatos que mezclan la biotecnología con paisajes devastados, Paz Soldán propone que el "paraíso" original ha muerto, dando paso a un entorno extraño donde los seres humanos deben aprender a convivir con nuevas especies y ecosistemas mutantes.

Es una obra que cuestiona nuestro antropocentrismo y nos obliga a mirar el planeta no como un recurso, sino como un organismo que reacciona y se defiende.

Ficha Biográfica

- Edmundo Paz Soldán nació en Cochabamba, Bolivia, el 29 de marzo de 1967.

- Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Alabama en Huntsville, Estados Unidos, con una beca deportiva (fútbol).

-.Se doctoró en Literatura Hispana por la Universidad de Berkeley, California.

- Es profesor titular de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Cornell (Nueva York) desde 1991.

La voz de Matilde Casazola Mendoza, la poeta-cantora de Sucre, es más que una melodía, es la geografía sentimental de Bolivia hecha verso. A sus ochenta y tantos años, la maestra ha entrado en la etapa de la veneración, donde cada recuerdo es un patrimonio y cada palabra, una joya.

Tras la reciente presentación de su biografía poética, Bolivia celebra a la artista que fusionó la intimidad de sus versos con la vastedad del paisaje andino. En un encuentro que se siente más a tributo que una entrevista, la artista recibe a la revista Boliviana (BOL) desde la cuna de su inspiración para recorrer el camino de una vida dedicada a la belleza.

Con la calma de quien ha visto pasar décadas y la lucidez de quien sigue creando, Matilde Casazola (MC) nos desvela cómo la nostalgia se convierte en motor, cómo la amistad da sentido a la existencia, y cómo el arte, cual luz permanente, nos impide separarnos de la belleza.

- BOL: ¿Cuál fue el momento o el recuerdo más temprano que definió su vocación inquebrantable por la poesía y la música?

- MC: El primer recuerdo que tengo es una poesía que inventé en mi mente cuando tenía ocho años de edad, frente al cerro Churuquella de aquí de Sucre. Mi casa se halla muy cerca de una esquina donde se ve bastante bien el cerro. Me gustaba ir a pasear hasta esa esquina para mirar el paisaje. Fue ahí que imaginé un poema, “Un canto al Churuquella”. Ese es el primer recuerdo que tengo.

Aparte, en mi infancia jugábamos con mi hermana y mis primos a leer poemas, a memorizar poesías. Yo creo que influyó mucho que fuéramos nietos de don Jaime Mendoza, un hombre de cultura muy importante en Bolivia de los años 30. Siempre hubo esa relación, desde niños, en familia, con la poesía y la música.

- BOL: ¿Qué le dio Sucre, su ciudad natal, a su arte que lo hizo tan singularmente boliviano y universal a la vez?

- MC: Sucre ha sido una ciudad de cultura por tradición. Aquí siempre se respiraba la cultura en cuanto a conciertos, recitales de artistas que llegaban de diferentes partes de Bolivia y del mundo también, porque era una ciudad muy visitada en cuanto a arte. Yo tuve la suerte de crecer en un ambiente no solo de familia, sino también de ciudad, donde se ha amado el arte, la música, las manifestaciones culturales.

- BOL: Después de tantos años, ¿qué sentimiento evoca hoy en usted la cueca "De Regreso"?

- MC: ¡Ah, la cueca "De Regreso"! Es una especie de lazo permanente con otros artistas. Mire, se hizo una versión muy hermosa aquí en Sucre con motivo del Bicentenario, el 6 de agosto. Cantando la cueca llegaron artistas de diferentes lugares de Bolivia y de diferentes grupos musicales. Fue un recuerdo grato, un lazo permanente con otros artistas.

Yo hice esta cueca en los comienzos de los 70, al regresar después de un tiempo largo de haber viajado fuera del país. Nació esta pieza al saber que iba a quedarme más tiempo en Bolivia. Es la emoción de un artista que está lejos de su país, lejos, y la emoción que siente al encontrarse con el paisaje, al saber que está volviendo a su tierra natal.

- BOL: ¿Cómo ha usado usted la melancolía o la nostalgia como motor o como color en su vasta obra?

- MC: Sí, la nostalgia tiene muchísimo que ver con el arte, es uno de los factores que inspira mucho. Quizás porque al estar uno distante del objeto que ama, sea una persona o sea un lugar, parece que los sentimientos se encendieran más. Hay muchas obras que nacen en esa emoción de estar lejos. Eso mismo me ha pasado a mí, y eso mismo está también en la cueca "De Regreso", cargada de esa emoción del retorno.

- BOL: Con una vida llena de palabras y sonidos, poesía y música, ¿qué verdad o qué sabiduría han marcado su recorrido?

- MC: Creo que ha sido para mí y sigue siendo como una luz permanente y como algo que no muere con el tiempo: el arte, la poesía, la canción y también la vida misma del artista. Es algo que hace que uno no se separe demasiado de la belleza y de lo que implica la belleza: el amor, la amistad, la nostalgia, todo eso.

- BOL: ¿Cómo recibió el gran honor de que un centro cultural tan importante de Bolivia (La Sombrerería) ahora lleve su nombre?

- MC: Es un gran honor. A mí me llenó de mucha emoción y, bueno, de gratitud a la vida. Es una manera de que lo que he hecho hasta el momento en arte pueda perdurar, pueda ser testimoniado y pueda servir a la cultura de mi país.

- BOL: Recientemente se presentó su biografía poética, una obra que narra su vida y arte. ¿Qué se siente al ver su trayectoria y sus recuerdos plasmados en un relato estructurado?

- MC: El hecho de que Micaela Mendoza, la autora, quisiera hacer una biografía sobre mi obra y mi persona como artista me llenó de emoción. Es una manera de que mi aventura en el arte pueda perdurar, pueda ser testimoniado en las páginas de este libro, que es muy extenso y abarca también fragmentos de mi obra. Yo misma lo sigo leyendo. Es una publicación muy, muy hermosa y me siento feliz de que se haya realizado en Bolivia.

- BOL: Más allá de la creación artística, ¿cuál es la enseñanza más valiosa que le ha dejado la vida hasta hoy?

- MC: Yo creo que sobre todo podría destacar la amistad. Es algo que el mismo arte también ha contribuido a mantener, estas amistades que han ido surgiendo en diferentes momentos. La amistad hace que la vida sea mucho más grata, más real.

A medida que uno va caminando en la vida va encontrando otros seres que van como encadenándose al destino de uno. Esto se llama la amistad, que a veces perdura décadas.

- BOL: Si tuviera que resumir su legado en un solo mensaje para los bolivianos, ¿cuál sería?

- MC: Yo creo que cada persona que ha tenido el destino de nacer en Bolivia, que es un país relativamente joven aunque con toda una tradición, tiene la suerte de poder aportar. Aportar con cantos, con poemas, con una manera de reflejar lo que es el país a través de un escrito. Todo eso es algo muy hermoso.