Juan Rafael Coronado, el hombre detrás del fenómeno Corona, ya no es solo la voz de los barrios de Santa Cruz; se ha convertido en una pieza fundamental del engranaje cultural de Bolivia.

Tras su exitoso paso por las pantallas de MasterChef, donde el país descubrió al ser humano detrás del artista urbano, Corona llega a este 2026 con una madurez renovada. No se trata solo de música, se trata de una misión: consolidar la "Boliganga" como una marca de exportación que trascienda fronteras y géneros.

En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), el líder de la escena urbana boliviana nos habla de su mentalidad de trabajo, los sacrificios personales que conlleva la fama y los detalles de su ambicioso proyecto internacional.

- BOL: ¿Cómo describirías el sonido de Corona en este 2026?

- CORONA: Todavía no lo sé; aún no descubro el sonido que quiero para este 2026.

- BOL: ¿Qué sentiste al ver que tu más reciente tema, "Más Money, Más Cash”, ¿se volvió casi un himno en las calles?

- CORONA: "Más Money, Más Cash" la hice no para ‘frontear’ sobre mi éxito, sino para incentivar a la calle de que entienda que el dinero no es importante, ¡es importantísimo!

- BOL: Ha pegado mucho el tema "Entre Nosotros", ¿cómo fue el proceso de unir tu estilo con la esencia pop de Lu de la Tower?

- CORONA: Trabajar con Lu de la Tower nunca fue complicado. Es mi segunda colaboración con ella, a la cual yo considero una hermana de la música en Bolivia. Cuando escribí la canción "Entre Nosotros" pensé en ella para la colaboración, porque sé lo profesional que es y sé que se anima para entrar a cualquier proyecto. El tema se pegó porque es una combinación natural entre nosotros dos. Firme, mi hermanita Lu de la Tower.

- BOL: Con "Mi Debilidad" se animaron a la salsa junto a Luis Vega y Bonny Lovy, ¿qué tan difícil fue salir del trap para ese tema?

- CORONA: Luis Vega nos mandó a mí y a Bonny Lovy la canción escrita completa, con el ritmo y todo. La verdad es que no fue nada complicado entrar en el estilo salsa, ya que si algo me caracteriza es que yo hago todos los estilos y me gusta probar ritmos distintos. He hecho trap, rap, reggaetón, punk rock alternativo, rock, indie, electrónica, guaracha, dembow... La salsa no la veía como un reto, más bien me dio mucha curiosidad escuchar mi voz en ese estilo.

- BOL: Tras el éxito de "Error 403" y "Sufro", ¿sientes que has encontrado una fórmula ganadora para las colaboraciones?

- CORONA: Colaborar con amigos de la música siempre funciona. Lu de la Tower y Bonny Lovy son compañeros que tengo en esto de la industria musical boliviana. "Error 403" me cambió totalmente la vida a mí, a mi carrera y a mi equipo, ya que se volvió un himno en todos mis shows, presentaciones y eventos. Mi carrera se volvió más estable en números y económicamente. No sé si es una fórmula ganadora, pero siempre funciona.

- BOL: ¿Qué podemos esperar de tu próximo álbum y de la gira que planeas para este año?

- CORONA: En mi próximo álbum verán más colaboraciones con artistas bolivianos e internacionales; colaboraciones con el gran maestro Fran Aliss, con Luis Vega, con Bonny Lovy y con artistas internacionales como L-Gante de Argentina y Mike Southside de Argentina.

Será un álbum interesante hecho con mucho esfuerzo y con una gran inversión, pero más que todo con cariño y dedicación. Me voy a divertir demasiado creando el álbum. Espero que les guste. Para la gira, espero poder salir a Estados Unidos y España.

- BOL: Tras tu paso por Yo Me Llamo y MasterChef, ¿sientes que el público ahora te ve de forma distinta?

- CORONA: En Yo Me Llamo estuve poco tiempo, no sentí mucho lo que es el mundo de la televisión. Pero en MasterChef podría decir que fue una de las experiencias más lindas que he tenido en la vida: compartir con celebridades de mi país, conocerlos más a fondo, hacerme su amigo y recibir el cariño de toda Bolivia, de personas de todas las edades.

El apoyo, repito, fue una de las experiencias más lindas que he tenido. La gente ahora me ve como un amigo más que como un artista; me gusta que no solo me conozcan por mi música, sino por cómo soy. Boliganga.

- BOL: ¿Qué queda hoy de aquel joven que empezó con el grupo Cruz Santa?

- CORONA: Solo quedan recuerdos, experiencias y la misma hambre que tenía hace años; hambre de triunfo y de éxito para mejorar mi vida y la de mis seres queridos. Sigo soñando, así que el Corona de Cruz Santa sigue siendo el mismo, solo que más enfocado.

- BOL: Has mencionado que la música te ayudó en etapas complejas, ¿fue tu verdadera tabla de salvación?

- CORONA: Yo no soy para nada abierto con mis momentos difíciles. Trato de que mi vida privada quede en eso: privada. La música me ha ayudado a solucionar todos mis asuntos “pendientes”.

- BOL: Muchos chicos te ven como un ejemplo, ¿sientes el peso de esa responsabilidad?

- CORONA: Creo que yo no busco ser ejemplo para nadie, pero si de algo les sirven las cosas que hago, pues qué bien, me parece excelente ser ejemplo de algo.

- BOL: ¿Cómo cambia tu perspectiva del mundo el ser padre mientras llevas una carrera tan movida?

- CORONA: Sé que no tengo tiempo para perder ni tampoco estoy jugando en esto. Sé que solo tengo una oportunidad de lograrlo; y no lograrlo para mí, sino para mi hija y toda mi familia.

- BOL: ¿Cuál ha sido el sacrificio más grande que has hecho para llegar a donde estás hoy?

- CORONA: Perdí mi vida privada, la cual se convirtió en pública, y por lo cual no pude mantener una relación estable con la que hoy es madre de mi hija. Tengo que seguir con mi carrera, pero alejado de tener una familia, la cual siempre quise. Ese es el sacrificio más grande que he tenido.

- BOL: Cuando la gente escuche el nombre de "Corona" en 10 años, ¿qué mensaje quieres que recuerden?

- CORONA: Que no te importe lo que diga la gente. La vida es solo una y no podés dejarte llevar por lo que dicen otros; tu camino lo elegís vos. Yo hice eso: vivo de la música tranquilo y muero por la música tranquilo. No solo me salvó y me cambió la vida, sino también la de toda mi descendencia. Que Dios me bendiga. La Boliganga.

- BOL: ¿Qué les dices a los nuevos talentos bolivianos que hoy están grabando desde su cuarto?

- CORONA: No tienen excusa para nada. Hoy en día tenés todo a tu alcance para poder triunfar en la música y que les quede algo claro: el trabajo duro supera al talento, y eso es un hecho. Puedes tener todo el talento, pero si no tenés una pizca de interés en lograrlo, no sirve de nada. Si querés celeste, que te cueste. Depende de vos y de nadie más.

Alejandro Delius (AD) afirma que el rock boliviano "goza de gran salud" porque bandas como Quirquiña, de la que es vocalista,  han roto las barreras tradicionales del "boliche y bar pequeño" para competir en grandes festivales junto a géneros masivos como la cumbia y el folclore.

En este "momento próspero" de su carrera, Quirquiña no tiene planes modestos. Con el respaldo de un staff profesional y una dinámica interna que Delius describe como "un mecanismo de reloj", la banda se prepara para 2026 con un objetivo claro: llevar su música más allá de las fronteras nacionales.

En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), el líder de Quirquiña detalla la estrategia de la banda para el próximo año, revelando la clave de su calidad y un mensaje a sus fans.

- BOL: ¿Cómo describe el momento actual de Quirquiña?

- AD: Es sin duda el momento más próspero, exitoso, maduro y con mayor proyección de nuestra carrera. Estamos cosechando los frutos de un trabajo de muchos años.

- BOL: ¿Cuál es la prioridad creativa principal de Quirquiña para 2026?

- AD: Llevar nuestro acústico Living Room a más escenarios importantes en todo el país y el exterior. Grabar nuestro álbum en vivo titulado Omnia, que se realizará el 9 de Mayo en el Teatro al Aire Libre de La Paz; y llevar la grabación de Omnia al resto del país y a otros países. Tenemos varios sencillos nuevos que esperan su momento de salir.

- BOL: ¿Cómo ha evolucionado la dinámica interna de Quirquiña después de tres años de regreso intenso?

- AD: Quirquiña es una banda muy profesional, los cuatro tenemos funciones específicas dentro de la banda y eso genera un mecanismo de reloj bastante eficiente. Hoy tenemos un staff humano que nos acompaña con el rigor de un trabajo de primer nivel.

- BOL: ¿Tienen algún álbum de estudio pensado para un corto plazo?

- AD: Tenemos varios sencillos de estudio, pero nuestros tres álbumes en vivo son el objetivo principal en la planificación anual de 2026: Living Room set 1, Living Room set 2, Omnia. Todos en Vinilo, CD, MP3, MP4 y plataformas digitales.

- BOL: ¿Quirquiña explorará nuevos géneros o sonidos específicos en su próxima obra creativa?

- AD: Lo hacemos todo el tiempo, por eso cada día tenemos más seguidores y más apoyo del público boliviano. Quirquiña es una caja de sorpresas musicales, nuestra versatilidad es a prueba de fuego.

- BOL: ¿Cuál será la estrategia de giras de la banda para 2026?

- AD: Hemos hecho más de 300 conciertos desde nuestro regreso a los escenarios, el apoyo de BoA es fundamental para llevar nuestra música por el mundo. Nuestra idea es hacer cada vez conciertos más grandes y mejor producidos, estamos preparados para gobernar el planeta musical.

- BOL: ¿Qué desafío principal enfrenta Quirquiña operando en el mercado digital y de streaming actual?

- AD: Somos la banda de rock más escuchada de Bolivia, pero creemos que es solamente el principio de nuestro camino. Llevamos cuatro años en las plataformas digitales y esperamos ver resultados enormes en los próximos cinco años.

Nos hemos adaptado bien al mercado digital, hemos logrado interesantes dividendos y, sobre todo, lo más importante, es que estamos llegando a los corazones de la juventud boliviana. Tenemos un público muy grande entre los 16 y 21 años, seguimos creciendo.

- BOL: ¿Cómo evalúa el estado actual del rock boliviano y qué papel juega Quirquiña en impulsarlo?

- AD: Antes de que regrese Quirquiña a la escena, el rock boliviano estaba en coma. Hoy el rock boliviano goza de gran salud porque las principales bandas de rock como Quirquiña y otras, han roto el esquema de boliche y bar pequeño, para convertirse en las principales atracciones en los grandes festivales de música nacional. compartiendo escenario con artistas de géneros más masivos como la cumbia, la chicha y el folclore.

- BOL: ¿Cuál cree que es la contribución histórica más importante de Quirquiña a la música boliviana?

- AD: Buenas canciones, con buenas melodías y buenas letras; buenos conciertos, buen sonido, buenas luces, buenos visuales, imagen impecable. Calidad total desde todo punto de vista.

- BOL: ¿Cómo equilibra personalmente su carrera mediática/solista con el compromiso total con Quirquiña?

- AD: Yo no tengo una carrera mediática; no hago entrevistas para ningún canal de televisión, ni radio ni periódico. Estoy totalmente en contra de la farándula; el primero en librar un combate frontal entre arte y farándula siempre fui yo.

Por otro lado, manejo personalmente a Quirquiña, a Leydi Lach y a Alejandro Delius, entonces es imposible que hayan cruces de fechas o conflictos de intereses. Manejo de manera muy profesional mis actividades.

- BOL: ¿Qué mensaje envía a los fans de Quirquiña, tanto antiguos como nuevos?

-  AD: El de siempre: los sueños no se negocian, se cumplen. La realidad la crea uno; uno mismo puede brillar o hundirse. Simplemente jamás se debe dejar que las emociones nos gobiernen y hay que tener cuidado con los pensamientos pues muchas veces son nuestro peor enemigo.

Bajo las luces de su taller, donde las lentejuelas y las plumas parecen cobrar vida propia, Galo Sánchez (GS) se mueve con la precisión de un arquitecto y la pasión de un artista. Con la mira puesta en el Carnaval 2026, el diseñador boliviano asume el reto de vestir a Camila Ribera Roca, la soberana de los "Testarudos", en una apuesta que busca no solo deslumbrar, sino redefinir la identidad de la fiesta grande de los cruceños a través de la alta costura.

Sánchez no es un improvisado en este mundo; su nombre es sinónimo de elegancia y majestuosidad. Con un equipo que trabaja a contrarreloj y una agenda que ya tiene compromisos cerrados hasta el 2028, el creativo abre las puertas de su universo para explicar a la revista Boliviana (BOL) cómo se construye el sueño de una reina y cómo una tradición puede pesar media tonelada sin perder la gracia de un baile.

- BOL: Después de varias coronaciones, ¿cómo ha evolucionado su sello personal en los diseños para las reinas del Carnaval de Santa Cruz?

- GS: Nuestra marca trabaja siempre bajo un lema: te hacemos sentir como una reina. Eso nos ha servido como complemento porque desde antes trabajamos con reinas de belleza, ahora con la reina del carnaval nos brinda más significado y potencia nuestra esencia.

- BOL: ¿Cuál es el concepto central o la inspiración principal detrás del vestuario de la reina Camila Ribera para el Carnaval 2026?

- GS: Este año se intenta rescatar bastante la historia cruceña y su carnaval en vista hacia el futuro, pasando por diversas etapas muy coloridas, elegantes y diversas.

- BOL: ¿Cómo logra equilibrar la alta costura con el espectáculo y la funcionalidad del traje de Carnaval?

- GS: La alta costura siempre ha sido así, diseñar y producir algo valioso y elegante para un público selecto, pero también transgresor y llamativo para otro público, ambas ramas coexisten desde siempre y tienen su mercado. Ambos requieren mucho trabajo artesanal y cientos de horas de dedicación.

- BOL: Más allá de los trajes, ¿cómo contribuye su trabajo a impulsar la industria de la moda y el arte local boliviano?

- GS: Generamos bastante empleo directo e indirecto, movemos bastante en la parte de materiales que utilizamos todo el año de distintos bazares. Ya contamos con casi dos decenas de personas como personal fijo. La industria de la moda se mueve todo el año, siempre existen bodas, quinceañeras, galas y eventos especiales en los que nuestras clientas desean destacar y ser el centro de atención.

- BOL: ¿Cómo influye la personalidad de la reina Camila en la concepción final de los trajes del Carnaval 2026?

- GS: Eso influye bastante en su reinado y sus presentaciones públicas. Porque ella con su trayectoria ya tiene un gusto definido y tratamos de trabajar en conjunto para que siempre se luzca lo más posible. Semanalmente tratamos de reunirnos y ver su agenda para tener listos todos sus trajes para cada presentación.

- BOL: ¿Cuáles son los mayores desafíos técnicos y logísticos al diseñar piezas que, como se ha mencionado, podrían pesar media tonelada?

- GS: El mayor desafío es siempre el personal, existe mucha demanda en estos meses y buscamos gente comprometida, por eso mismo tratamos de trabajar con mucho tiempo de anticipación. La experiencia previa hace que mejoremos cada año y podamos aprender de los anteriores.

- BOL: ¿Qué materiales innovadores o técnicas artesanales bolivianas está incorporando en las creaciones del Carnaval 2026?

- GS: Si bien queremos que sean sorpresa, tratamos cada año de innovar lo más posible y es un trabajo no solamente de estos meses. Tenemos ya comprometido trabajo de carnaval hasta 2028 de momento y siempre estamos pendientes en algo innovador tanto en materiales como en diseños.

- BOL: ¿Cuántos trajes, vestuarios y atuendos diferentes elaborará en total para la reina Camila hasta el fin del Carnaval?

- GS: Son aproximadamente 200 trajes o más que la reina usará hasta el día del Corso.

- BOL: ¿Qué mensaje o sensación busca transmitir con el traje principal que lucirá Camila en el Gran Corso Cruceño?

- GS: Hacer sentir que el carnaval es una tradición muy linda que nos une y nos llena de orgullo, una tradición que nos da vida y nos representa con toda su variedad y alegría.

- BOL: ¿En qué fase de la producción se encuentran actualmente y cuántas personas conforman el equipo de diseño y confección?

- GS: Son decenas de personas que ya trabajan hace semanas. Ya están los avances listos de todas las precas y en proceso de armado lo del Corso. Tanto para Camila y los Testarudos, como para el resto de trajes que presentaremos para otras soberanas que confían junto a los comparseros en nuestro trabajo.