La voz de Matilde Casazola Mendoza, la poeta-cantora de Sucre, es más que una melodía, es la geografía sentimental de Bolivia hecha verso. A sus ochenta y tantos años, la maestra ha entrado en la etapa de la veneración, donde cada recuerdo es un patrimonio y cada palabra, una joya.

Tras la reciente presentación de su biografía poética, Bolivia celebra a la artista que fusionó la intimidad de sus versos con la vastedad del paisaje andino. En un encuentro que se siente más a tributo que una entrevista, la artista recibe a la revista Boliviana (BOL) desde la cuna de su inspiración para recorrer el camino de una vida dedicada a la belleza.

Con la calma de quien ha visto pasar décadas y la lucidez de quien sigue creando, Matilde Casazola (MC) nos desvela cómo la nostalgia se convierte en motor, cómo la amistad da sentido a la existencia, y cómo el arte, cual luz permanente, nos impide separarnos de la belleza.

- BOL: ¿Cuál fue el momento o el recuerdo más temprano que definió su vocación inquebrantable por la poesía y la música?

- MC: El primer recuerdo que tengo es una poesía que inventé en mi mente cuando tenía ocho años de edad, frente al cerro Churuquella de aquí de Sucre. Mi casa se halla muy cerca de una esquina donde se ve bastante bien el cerro. Me gustaba ir a pasear hasta esa esquina para mirar el paisaje. Fue ahí que imaginé un poema, “Un canto al Churuquella”. Ese es el primer recuerdo que tengo.

Aparte, en mi infancia jugábamos con mi hermana y mis primos a leer poemas, a memorizar poesías. Yo creo que influyó mucho que fuéramos nietos de don Jaime Mendoza, un hombre de cultura muy importante en Bolivia de los años 30. Siempre hubo esa relación, desde niños, en familia, con la poesía y la música.

- BOL: ¿Qué le dio Sucre, su ciudad natal, a su arte que lo hizo tan singularmente boliviano y universal a la vez?

- MC: Sucre ha sido una ciudad de cultura por tradición. Aquí siempre se respiraba la cultura en cuanto a conciertos, recitales de artistas que llegaban de diferentes partes de Bolivia y del mundo también, porque era una ciudad muy visitada en cuanto a arte. Yo tuve la suerte de crecer en un ambiente no solo de familia, sino también de ciudad, donde se ha amado el arte, la música, las manifestaciones culturales.

- BOL: Después de tantos años, ¿qué sentimiento evoca hoy en usted la cueca "De Regreso"?

- MC: ¡Ah, la cueca "De Regreso"! Es una especie de lazo permanente con otros artistas. Mire, se hizo una versión muy hermosa aquí en Sucre con motivo del Bicentenario, el 6 de agosto. Cantando la cueca llegaron artistas de diferentes lugares de Bolivia y de diferentes grupos musicales. Fue un recuerdo grato, un lazo permanente con otros artistas.

Yo hice esta cueca en los comienzos de los 70, al regresar después de un tiempo largo de haber viajado fuera del país. Nació esta pieza al saber que iba a quedarme más tiempo en Bolivia. Es la emoción de un artista que está lejos de su país, lejos, y la emoción que siente al encontrarse con el paisaje, al saber que está volviendo a su tierra natal.

- BOL: ¿Cómo ha usado usted la melancolía o la nostalgia como motor o como color en su vasta obra?

- MC: Sí, la nostalgia tiene muchísimo que ver con el arte, es uno de los factores que inspira mucho. Quizás porque al estar uno distante del objeto que ama, sea una persona o sea un lugar, parece que los sentimientos se encendieran más. Hay muchas obras que nacen en esa emoción de estar lejos. Eso mismo me ha pasado a mí, y eso mismo está también en la cueca "De Regreso", cargada de esa emoción del retorno.

- BOL: Con una vida llena de palabras y sonidos, poesía y música, ¿qué verdad o qué sabiduría han marcado su recorrido?

- MC: Creo que ha sido para mí y sigue siendo como una luz permanente y como algo que no muere con el tiempo: el arte, la poesía, la canción y también la vida misma del artista. Es algo que hace que uno no se separe demasiado de la belleza y de lo que implica la belleza: el amor, la amistad, la nostalgia, todo eso.

- BOL: ¿Cómo recibió el gran honor de que un centro cultural tan importante de Bolivia (La Sombrerería) ahora lleve su nombre?

- MC: Es un gran honor. A mí me llenó de mucha emoción y, bueno, de gratitud a la vida. Es una manera de que lo que he hecho hasta el momento en arte pueda perdurar, pueda ser testimoniado y pueda servir a la cultura de mi país.

- BOL: Recientemente se presentó su biografía poética, una obra que narra su vida y arte. ¿Qué se siente al ver su trayectoria y sus recuerdos plasmados en un relato estructurado?

- MC: El hecho de que Micaela Mendoza, la autora, quisiera hacer una biografía sobre mi obra y mi persona como artista me llenó de emoción. Es una manera de que mi aventura en el arte pueda perdurar, pueda ser testimoniado en las páginas de este libro, que es muy extenso y abarca también fragmentos de mi obra. Yo misma lo sigo leyendo. Es una publicación muy, muy hermosa y me siento feliz de que se haya realizado en Bolivia.

- BOL: Más allá de la creación artística, ¿cuál es la enseñanza más valiosa que le ha dejado la vida hasta hoy?

- MC: Yo creo que sobre todo podría destacar la amistad. Es algo que el mismo arte también ha contribuido a mantener, estas amistades que han ido surgiendo en diferentes momentos. La amistad hace que la vida sea mucho más grata, más real.

A medida que uno va caminando en la vida va encontrando otros seres que van como encadenándose al destino de uno. Esto se llama la amistad, que a veces perdura décadas.

- BOL: Si tuviera que resumir su legado en un solo mensaje para los bolivianos, ¿cuál sería?

- MC: Yo creo que cada persona que ha tenido el destino de nacer en Bolivia, que es un país relativamente joven aunque con toda una tradición, tiene la suerte de poder aportar. Aportar con cantos, con poemas, con una manera de reflejar lo que es el país a través de un escrito. Todo eso es algo muy hermoso.

Santa Cruz de la Sierra, noviembre de 2025.– Zootopia 2, la esperada secuela de Walt Disney Animation Studios, llegará a Bolivia el 27 de noviembre de 2025, con la dirección de Jared Bush y Byron Howard.

Nueve años después del éxito de la primera película (2016), Judy Hopps y Nick Wilde regresan para emprender una nueva misión que promete sacudir por completo a la metrópolis donde conviven animales de todas las especies, porque deben seguir el rastro de Gary, un reptil fugitivo rompe la calma de Zootopia.

La investigación los llevará por escenarios inesperados, visitarán desde un misterioso mercado de reptiles y mamíferos acuáticos hasta rincones desconocidos de la ciudad. Zootopía 2 conserva su esencia, porque combina humor, acción y con un importante mensaje de convivencia y tolerancia.

Uno de los momentos más esperados por los seguidores de la película es el regreso de Shakira, que nuevamente interpretará a Gazelle, la estrella pop del universo de Zootopia.

Para anunciar este esperado estreno, Cine Center realizó una función especial en su segundo complejo ubicado en el Megacentro Comercial Avenida Brasil, donde los invitados disfrutaron del film en la sala premium Cine Center Xtreme (CXC), con capacidad para 400 personas, con pantalla gigante de 11 x 20 metros, proyección láser y sonido Dolby Atmos.

Las entradas de Zooptopia 2 ya están disponibles en www.cinecenter.com.bo , en la app Cine Center Bolivia o en boleterías de todos los complejos del país y en todos sus formatos: CXC, 4D, 3D, 2D, Dolby Atmos y VIP.

Esta es una gran oportunidad para seguir participando de la promoción “Cine Center, te llena de dólares”. Por cada entrada o combo adquirido, en cualquiera de los complejos Cine Center del país, el cliente recibirá un cupón de participación, que debe tener todos los datos personales y depositarlos en los buzones habilitados dentro de cada cine.

Todos los cupones participarán automáticamente en el gran sorteo nacional, donde se entregarán premios en efectivo de 1.000, 500 y 100 dólares. La promoción estará vigente del 03 de octubre de 2025 al 01 de febrero de 2026. El sorteo se realizará el miércoles 05 de febrero de 2026.

Ramiro Américo Urquieta, conocido en el mundo del arte como Américo, es un artista boliviano que ha residido en Estados Unidos por más de 34 años, llevando consigo la magnificencia del paisaje de su tierra.

Debutó públicamente junto a Mamani Mamani en el Consulado de Bolivia en Washington D.C. en agosto de 2023 y, posteriormente, expuso en la Embajada de Bolivia en Estados Unidos por el Bicentenario, este 2025.

Desde la distancia, este creador utiliza el surrealismo y el poder del color para ofrecer una visión "futurista" de la grandeza boliviana, buscando inspirar paz y reflexión, según contó a la revista Boliviana (BOL). En esta entrevista, Ramiro Américo (RAU) comparte su visión sobre el arte como "alimento para el alma" y la importancia de soñar.

- BOL: ¿Cuál es la esencia de su arte y cómo incorpora la cultura boliviana en su técnica?

- RAU: Yo diría que la esencia de mi arte está en transmitir la magnificencia y energía de nuestro país y cultura a través de un surrealismo que usa el paisaje para brindar imágenes que den paz e inviten a la reflexión. Que los colores sean los que hablen en vez de las palabras.

- BOL: ¿Qué mensaje o sentimiento central busca transmitir con sus obras?

- RAU: El arte es el medio de comunicación más fuerte que tiene el humano. En el caso de esta colección, "Imágenes de mi Tierra Tributo Kjarkas", trato de mostrar y recordar que nuestro país es tan bello y grandioso que solamente con escuchar nuestros sonidos, ver nuestros colores y observar nuestros paisajes podemos viajar a un refugio de paz mental y energía y podemos creer en nosotros mismos.

- BOL: ¿Qué elementos de la música de Los Kjarkas intentó plasmar en su serie de tributo?

- RAU: Las Kjarkas son maestros, expertos en el uso de sonidos ancestrales. Mediante esta colección de pinturas, "Imágenes de mi Tierra Tributo Kjarkas", trato de plasmar esa música en pintura, es música visual, una poesía de colores y elementos visuales inspiradas por maestros del viento, del cantar de las cuerdas que vibran y sanan el alma. Esa es la intención, que sean un alimento para el alma.

- BOL: Háblenos de su nueva etapa artística. ¿Qué temas o formatos está explorando ahora?

- RAU: El arte siempre tiene que estar en movimiento, siempre cambiante, pero estoico, así como la vida misma. Mis nuevos proyectos incluyen una colección de imágenes de Norteamérica para mostrar la esencia de Estados Unidos, así mismo, estoy en medio de un proyecto cinematográfico nacional enfocado en nuestra juventud, tanto de Bolivia como de Latinoamérica.

- BOL: ¿Cuál es la reacción más memorable que ha recibido de un boliviano en el exterior al ver una de sus obras?

- RAU: La reacción más memorable que tuve es la de un niño nacido en Estados Unidos, que casi no sabe mucho de nuestra cultura. Su papá me encargó un cuadro del Illimani con La Paz, pero cuando el niño lo vio, me dijo: "You are a marvelous painter” (“Eres un pintor maravilloso”). Un niño me dio la seguridad que mi alma necesitaba para seguir adelante, en cuanto al arte se refiere.

- BOL: ¿Cómo ha influido la distancia física de Bolivia en su proceso creativo?

- RAU: Estar lejos de Bolivia intensifica la sensibilidad del artista. El artista añora sentir la fuerza de su tierra, la energía y ese extrañar se plasma en el arte. El arte sin sentimiento es sólo una publicidad a mi parecer.

- BOL: Al trabajar en Estados Unidos, ¿cuál es el mayor desafío de exponer arte boliviano en el mercado internacional?

- RAU: El mayor desafío, diría, está en el acceso a fuentes que difunden ideas y visiones de otras tierras y culturas. No es que no existan. Pero el acceso es limitado. De todos modos, estoy trabajando en ello.

- BOL: ¿Cómo logra integrar o equilibrar sus dos identidades: ¿la boliviana y la estadounidense, en su arte y en su vida?

- RAU: Los inmigrantes somos personas duales, pensamos, hablamos y nos comportamos en dos mundos. El mayor poder del inmigrante, a mi parecer, es que saca y guarda lo mejor de esos mundos, así también como un artista saca de sí y trata de guardar en su obra lo mejor de su expresión.

- BOL: ¿Cómo percibe el rol del arte y la cultura en la actual coyuntura social de Bolivia?

- RAU: Más que nunca en esta coyuntura social es que la gente debe cobijarse en el arte. Así sea musical, visual o expresivo, ya que como dije antes, el arte es un alimento para el alma y nuestra cultura es billonaria en cuanto riqueza cultural se refiere.

- BOL: ¿Qué consejo fundamental daría a los jóvenes artistas que inician su carrera en Bolivia?

- RAU: El consejo que les daría es un cliché, pero es el secreto del universo: sueñen y trabajen por ese sueño. Crean en sí mismos y desarrollen sus proyectos al mismo tiempo. Como mi madre, siempre me dijo: “todo en esta vida empezó con un sueño primero”.