Una película biográfica supervisada por la familia Jackson repasa la primera parte de la vida de Michael Jackson y su ascenso al éxito, aunque no aborda los aspectos más polémicos que rodearon al cantante.

Estas son cinco cosas que hay que saber sobre "Michael", que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, y que aspira a rivalizar con el biopic musical "Bohemian Rhapsody" (2018), sobre Freddie Mercury, el mayor éxito del género.

Sin controversias

La película arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour.

Un plazo de tiempo que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todos los casos judiciales que empezaron a empañar la imagen del icono a partir de 1993.

El adolescente Jordan Chandler presentó entonces una denuncia contra él por abusos sexuales. El caso se resolvió en 1994 con un acuerdo económico con la familia del joven.

Lo mismo ocurrió con el juicio penal de 2005 en Santa María (California), en el que se enfrentaba a diez cargos tras las acusaciones de otro adolescente. La estrella fue absuelta.

Un guion retocado

Según la revista estadounidense especializada Variety, que cita a una persona cercana a la producción, un tercio de la película estaba inicialmente dedicado a los problemas judiciales de la estrella.

Tan sólo después del rodaje, los abogados a cargo del legado de Michael Jackson se dieron cuenta de que existía una cláusula en el acuerdo firmado con la familia de Jordan Chandler que prohibía cualquier representación o mención suya en una película.

El final del largometraje tuvo que hacerse de nuevo totalmente.

En la versión que se estrenará, la película termina con dos conciertos: el último de Michael Jackson con sus hermanos como parte de los Jackson Five en 1984 en Los Ángeles, y el de Londres en 1988 para la gira Bad, cuando estaba en la cumbre de su gloria.

El clan Jackson

Un tema ampliamente abordado en la cinta es la dimensión familiar de la leyenda Jackson, con el patriarca Joseph Jackson, que maltrataba a su hijo prodigio, en el centro de la historia.

MJ, que empezó a actuar en los escenarios a los 6 años, nunca tuvo amigos de su edad. Vivía rodeada de sus ocho hermanos y hermanas, todos artistas.

Este biopic lleva la marca del clan con Jaafar Jackson, el sobrino de Michael, que interpreta a la estrella.

A nivel de la producción, figuran Graham King ("Bohemian Rhapsody"), y sobre todo los albaceas testamentarios del Rey del Pop, John McClain y John Branca, este último también representado en la película.

Los hermanos y hermanas Jackson que todavía están vivos están en los créditos como productores ejecutivos.

El negocio

Según Variety, Lionsgate, el distribuidor, espera recaudar 700 millones de dólares con esta película, cuyo presupuesto asciende a 200 millones de dólares.

Esto situaría a "Michael" muy por delante de todas las producciones del género, excepto por "Bohemian Rhapsody" (910 millones de dólares).

La herencia del Rey del Pop genera varios cientos de millones de dólares cada año gracias a espectáculos como el musical "MJ" o "Michael Jackson ONE", del Cirque du Soleil.

El documental "This is It", sobre los ensayos de la gira que Michael Jackson preparó justo antes de su muerte, recaudó casi 270 millones de dólares en todo el mundo en 2009.

¿Y después?

La película se termina con una imagen en la que se lee: "La historia continúa".

La productora dejó entrever que una segunda entrega está en preparación.

Según el productor Graham King, la historia se centrará en los álbumes "Dangerous" (1991) e "Invincible" (2001), así como en la compra y construcción de Neverland, su rancho en California adquirido en los años 1980.

La finca, de 1.100 hectáreas, cuenta con cuatro casas, un lago con cascada y varios espacios para los animales, la pasión de Michael Jackson. AFP

La edición de este año de los Óscar vio cómo "Una batalla tras otra" coronó su extraordinaria temporada de premios al llevarse este el máximo galardón a la mejor película, mientras que la aclamada "Pecadores" también cosechó éxitos.

Fue una noche particularmente reñida, llena de actuaciones impresionantes, frases ingeniosas, alta costura en la alfombra roja y discursos de aceptación llenos de lágrimas.

Aquí hay un resumen de los momentos más destacados de la noche:

1. Números musicales... y un empate poco común

El primer número musical de la noche recreó una escena extraordinaria de la película de vampiros "Pecadores", un montaje que recorre la historia de la música negra desde África Occidental hasta el Delta Blues y el hip-hop.

El actor Miles Caton lideró a otros compañeros de reparto en la interpretación de "I Lied to You", acompañado por artistas de primer nivel como la bailarina Misty Copeland, quien actuó a pesar de haberse sometido recientemente a una operación de reemplazo de cadera.

Más tarde, las tres cantantes del grupo ficticio femenino HUNTR/X de "Las guerreras k-pop" interpretaron a todo pulmón "Golden".

Esta cinta, el mayor éxito en la historia de Netflix, recibió su merecido reconocimiento con el premio a la mejor canción original, y se convirtió en el primer tema musical de K-pop en ganar la categoría.

El público de los Óscar también fue testigo de un empate poco común: dos películas ganaron el premio al mejor cortometraje de acción real, "Two People Exchanging Saliva" y "Los cantantes".

"Acaban de arruinar 22 millones de quinielas de los Óscar", bromeó el comediante y conductor de la noche, Conan O'Brien, tras esperar a que terminaran los dobles discursos de aceptación.

2. La política subió al escenario

Al presentar el premio a la mejor película internacional, el actor español Javier Bardem hizo una declaración en su idioma: "No a la guerra y Palestina libre".

La película noruega "Valor sentimental", de Joachim Trier, ganó el premio. En su discurso, el cineasta parafraseó al famoso autor afroestadounidense James Baldwin, de quien dijo que le recuerda "que todos los adultos son responsables de todos los niños".

"No votamos por políticos que no tomen esto en serio", clamó.

El gran ganador de la noche Paul Thomas Anderson reivindicó que hizo la cinta más premiada de la noche, "Una batalla tras otra", para sus hijos como una disculpa. "Escribí esta película (...) por el desastre que hemos dejado en este mundo que les estamos entregando", aseguró.

Pavel Talankin, codirector y protagonista de "Mr. Nobody Against Putin", instó desde el escenario: "Detengan todas estas guerras ahora mismo".

3. Adiós a los grandes

Se dedicó un extenso segmento "In Memoriam" tras un año que se llevó a varias leyendas del cine.

El veterano actor y comediante Billy Crystal rindió un sincero homenaje a su difunto amigo y colaborador Rob Reiner, quien fue asesinado junto con su esposa en su casa de Los Ángeles a finales del año pasado.

También se recordó a algunas de las figuras más destacadas de Hollywood muertas el año pasado, como Diane Keaton, Catherine O'Hara y Robert Redford.

La legendaria Barbra Streisand, de 83 años, cantó para su amigo y coprotagonista Redford unos compases de "The Way We Were".

"Bob tenía verdadera fortaleza, tanto dentro como fuera de la pantalla", dijo Streisand. "Yo lo llamaba un vaquero intelectual que abrió su propio camino (...). Lo extraño ahora más que nunca".

4. Oportunidad de promoción

Los Óscar fueron transmitidos por la cadena ABC, propiedad de Disney, y aprovecharon la oportunidad para promocionar las próximas películas del estudio.

Mientras presentaban los premios, Sigourney Weaver y Pedro Pascal, protagonistas de la cinta de Star Wars de este año, "The Mandalorian and Grogu", interpretaron un número en el que apareció Baby Yoda entre el público.

Y la decana de Vogue, Anna Wintour, junto a la ganadora del Óscar Anne Hathaway, protagonizaron una rutina cómica que sirvió también como publicidad para la próxima "El diablo viste de Prada 2", que se estrenará este año.

Las estrellas de "Los Vengadores" de Marvel, Chris Evans y Robert Downey Jr., también se reunieron en el escenario antes del estreno de "Avengers: Doomsday" a finales de este año.

5. Las bromas de Conan

El presentador Conan O'Brien hizo alusión a la política y lanzó pullas, algunas con repercusión global y otras con chistes para los invitados.

"Es genial volver a conducir los Óscar. El año pasado, cuando los presenté, Los Ángeles estaba en llamas. Pero este año, todo va de maravilla", bromeó, haciendo una pausa para crear efecto.

O'Brien también tuvo un comentario mordaz sobre la industria dirigido al director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos: "Es su primera vez en un teatro", lanzó el comediante.

Incluso aludió al escándalo del fallecido delincuente sexual Jeffrey Epstein: "Es la primera vez desde 2012 que no hay actores británicos nominados a mejor actor o mejor actriz", dijo O'Brien. "Un portavoz británico dijo: 'Sí, bueno, al menos arrestamos a nuestros pedófilos'".

Timothée Chalamet, protagonista de "Marty Supremo" y quien se fue con las manos vacías, fue otro de sus blancos, ya que O'Brien se burló del actor por sus recientes comentarios en los que menospreció el ballet y la ópera.

AFP | Susan STUMME y Maggy DONALDSON en Nueva York

En el corazón de la Ciudad Blanca, donde la historia colonial se impone, Carmen Camacho (CC) ha logrado lo que pocos: que la alta costura hable en quechua y vista de gala con tejidos andinos. Su marca, Awaj Warmi, no es solo una casa de modas, es un manifiesto de resistencia cultural que eleva sus prendas a las pasarelas más exigentes de Nueva York y París.

Para Camacho, la moda no es una tendencia efímera, sino un acto de justicia social y estética. Al trabajar mano a mano con artesanos de las culturas Jalq’a y Yampara, ha convertido la iconografía típica en abrigos y chaquetas que son, literalmente, historias que se pueden usar. En esta entrevista con Boliviana (BOL), la diseñadora sucrense nos revela cómo la paciencia del telar se convirtió en su mayor ventaja competitiva frente al mundo.

- BOL: ¿En qué momento decidió que el tejido tradicional debía ser el alma de su alta costura?

- CC: El momento decisivo ocurrió cuando identifiqué la necesidad de generar oportunidades laborales para mujeres y hombres en Sucre. Mi visión no fue solo crear moda, sino revalorizar nuestra identidad cultural.

Decidí que el tejido tradicional debía ser la base al comprender que el saber ancestral de las culturas Jalq’a y Yampara poseía una riqueza técnica y simbólica única. Al fundar Awaj Warmi, mi objetivo fue fusionar materiales de telar con un diseño vanguardista de alta costura que pudiera competir en pasarelas internacionales de Nueva York y París.

- BOL: ¿Cómo logra que un saber ancestral dialogue con las siluetas modernas?

- CC: A través de mi marca Awaj Warmi, logro este diálogo fusionando la herencia textil de los Andes con un lenguaje visual contemporáneo. Adaptando siluetas, transformo piezas de estructura ancestral en prendas de alta costura con cortes modernos, como se ve en mis colecciones de abrigos y chaquetas.

- BOL: ¿Qué ha aprendido de las maestras tejedoras de Jalq’a y Tarabuco en estos años?

- CC: Ha sido una transformación profunda que va más allá de la técnica; es el valor de la identidad y la revalorización cultural. Aprendí que el tejido no es solo un producto, sino un lenguaje que narra la cosmología de estas comunidades. Comprendí que cada figura representa una visión del mundo que requiere una destreza intelectual y técnicas impresionantes de paciencia por los tiempos de elaboración.

- BOL: ¿Cuál es el mayor reto técnico al trabajar con textiles artesanales en prendas de gala?

- CC: Como diseñadora, trabajar con textiles artesanales en prendas de gala ha sido el mayor reto técnico con la adaptación de materiales rígidos e irregulares a siluetas de alta costura que exigen precisión y acabados impecables.

- BOL: ¿Cómo ha evolucionado el "estilo Carmen Camacho" desde sus inicios hasta hoy?

- CC: Mi formación fue autodidacta; crecí rodeada de telas, texturas y colorido diversos en la tienda de mis padres. Mi formación artesanal comienza con la admiración constante de los tejidos tradicionales. Comencé a trabajar con ellos hace más de 25 años, así fui adquiriendo experiencia y dedicación constante.

- BOL: ¿Se considera una impulsora del Slow Fashion (moda lenta) en Bolivia?

- CC: Me considero una impulsora junto a los artesanos con los que trabajo, centrando mis diseños en el enfoque y revalorización cultural por las técnicas de tejidos ancestrales. Promuevo la producción que respeta los tiempos de los artesanos y utilizo materiales no contaminantes con el medioambiente. Presento mis colecciones destacando la identidad cultural como elemento de lujo sostenible.

- BOL: ¿Qué es lo que más sorprende al público internacional de la iconografía chuquisaqueña?

- CC: En los eventos internacionales, lo que más sorprende es la expresión visual del caos y el inframundo, particularmente en los textiles de la cultura Jalq’a, que rompe con los esquemas geométricos tradicionales de otros artes andinos.

- BOL: ¿Cómo define a la persona que elige vestir una de sus piezas?

- CC: Realizo diseños para una mujer y hombre que guste del buen vestir, que tenga conexión con la identidad cultural y el aprecio por el lujo artesanal. Mi estilo es una declaración de sofisticación para quienes valoran las piezas únicas, prefieren calidad y exclusividad, y buscan un buen equilibrio entre la tradición y la vanguardia.

- BOL: ¿Siente que el diseño boliviano ha logrado finalmente consolidar su propia identidad?

- CC: Bolivia tiene ventajas competitivas como la fibra de alpaca y llama. El diseño boliviano está posicionándose de forma creciente en el exterior, pero todavía falta un mercado interno que consuma más diseño nacional y dé importancia a la marca "Bolivia".

- BOL: ¿Qué técnica o material boliviano le falta aún por explorar?

- CC: Materiales como el hilado de vicuña, fibras de frutas, plantas y raíces, que en el exterior ya se producen, serían mi próximo reto.

- BOL: ¿Cuál es el legado más importante que desea dejar en la moda nacional?

- CC: Que las tejedoras de las comunidades donde realizan los tejidos de las culturas Jalq’a y Yampara sigan transmitiendo sus conocimientos a las futuras generaciones y así no se perderá la riqueza ancestral.