La reconocida escritora cochabambina prepara la presentación internacional de su poemario "Los Juegos Invisibles", que este año será publicado en México y España por SEPIA Ediciones y MC Editores, colección Tinta Selecta, tras su lanzamiento en Bolivia. Además, anunció una ambiciosa gira internacional junto al grupo "Las Palomas Negras".

Ada Zapata Arriarán (AZ) vive un 2026 cargado de hitos literarios. La poeta y gestora cultural no solo celebra la llegada de su nuevo libro, Los Juegos Invisibles, a escenarios de España y México, sino que también integra "Las Palomas Negras", un grupo de escritoras que busca hermanar literaturas de Bolivia, México y Colombia.

En una charla abierta y cercana, Ada explica a la revista Boliviana (BOL) de qué trata su nueva obra, marcada por la fugacidad y la memoria, y nos detalla cómo este nuevo colectivo internacional planea conquistar escenarios. Es una invitación a conocer el trabajo de una artista que vive la palabra como una forma de encuentro y resistencia cultural.

- BOL: Este año es clave para tu carrera, con la llegada de tu nuevo libro. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

 - AZ: Mi reciente libro Los Juegos Invisibles se presenta en octubre de este año, en el Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca, España. La obra está prologada por el poeta peruano-español, de la Universidad de Salamanca y director del festival, Alfredo Pérez Alencart. Estaré representando a Bolivia en este bello encuentro.

En Bolivia, la obra fue presentada en junio de este año, en el marco del Festival Internacional de Poesía Ciudad de los Anillos, de Santa Cruz, publicada por la Editorial 3600. Mi obra habla del instante que desaparece por la naturaleza desesperante del tiempo. De un afán inoculado en la observación de interminables minutos. La fugacidad ante la mirada de la infancia en un patio o un jardín abandonados, conversando con la propia sombra. El lector encontrará un ritmo onírico en Los Juegos Invisibles, dando continuidad a inefables obsesiones personales.

- BOL: Después de tantos años de trayectoria, ¿qué significa para ti la escritura poética?

- AZ: La poesía toca el misterio, el lenguaje es insuficiente para comunicar lo que desborda, encuentra caminos y lógicas inesperadas, se alimenta de su propio deseo inabarcable. El júbilo nos hunde en la melancolía, pero nos redime a través del lenguaje y la belleza de existir a través de él, y de estar vivos en el misterio.

La poesía es un regreso al enigma para devolverle el asombro a la oscuridad que nos rodea.

- BOL: Cuéntanos sobre "Las Palomas Negras". ¿Cómo surge este grupo?

- AZ: La primera presentación del grupo se realizó en la librería El Hallazgo el 2024, en Mazatlán, en La Colonia de Ciudad de México. Somos escritoras latinoamericanas que se sienten hermanadas, muy al estilo de la canción Paloma Negra, libres en un sentido poético de unión. Autoras que se admiran y aman la poesía. Seguimos nuestro propio camino, pero ahora ayudándonos mutuamente a ser reconocidas por los países hermanos, compartiendo nuestro trabajo poético.

- BOL: Son poetas de tres países distintos. ¿Cómo surgió esa conexión tan especial?

- AZ: La intensa libertad de tener una identidad y una voz muy propia, muy definida y lograda por nuestro periplo personal en la poesía; nos une un cariño auténtico, fraternidad y amor a la palabra.

- BOL: Cada una tiene un estilo marcado. ¿Cómo se complementan sus voces al trabajar juntas?

- AZ: Como autoras de varios libros y gestoras culturales, buscamos un camino propio para ahondar nuestras inquietudes personales, viajar, difundir y promover nuestra obra dándola a conocer al mundo. Nuestras biografías son disímiles como corresponde a la impronta de toda creación individual, pero se encuentran en el abrazo fraterno; creemos en la independencia y la fuerza de la palabra subversiva ante toda ideología impuesta.

La querida poeta Inés Parra tiene una poesía de la cotidianidad como ella sugiere: “Para rescatarse de sus propias ciudades oscuras del alma”. La reconocida poeta Hortensia Carrasco tiene un estilo urbano y social, con una dosis surrealista. La poeta Isabel Cristina Bustamante, que es la que nos unió, tiene una hermosa poesía personal; es cofundadora del colectivo La Buerta de los Poetas en Medellín y el grupo cultural Agrafena. El logo de Palomas Negras fue hecho por ella.

- BOL: Preparan una antología para fines de 2026. ¿Qué podemos esperar de este libro?

- AZ: La antología Palomas Negras se publicará en la editorial mexicana Voz Lírica y reunirá poemas anteriormente publicados por nuestro recorrido personal, pero también nuevos poemas.

- BOL: México será la primera parada de la gira. ¿Qué expectativas tienen para este viaje?

- AZ: Sí, se presentará primero en Ciudad de México, en la Tertulia Nacional de Sergio Alarcón, y en el significativo festival Max Rojas el 20 y 21 de noviembre. También en La Bella Carolina y la famosa Garibaldi, entre otros espacios culturales.

- BOL: ¿Tienen pensado traer esta gira a Bolivia y Colombia próximamente?

- AZ: Es la idea poder visitar nuestros países de origen llevando nuestra obra para darla a conocer al público de cada región, dar talleres y alumbrarnos de la profundidad que nace de cada pueblo en nuestra Latinoamérica.

El corazón de la alfarería potosina se transforma en un eje de turismo internacional con un complejo que fusiona la tradición del barro y el imponente paisaje del sur boliviano

A más de 3.400 metros sobre el nivel del mar, en el municipio de Villazón, Potosí, las manos de los comunarios de Berque guardan un secreto milenario basado en el arte de moldear la tierra. Por generaciones, esta localidad ha sido reconocida silenciosamente como la auténtica capital de la alfarería potosina, un rincón donde el barro toma forma de vasijas, cántaros y ollas.

Sin embargo, a mediados de este año, el destino de esta comunidad está dando un giro histórico. Berque ha dejado de ser solo un punto de paso para convertirse en una parada imprescindible en las rutas internacionales del sur de Bolivia, gracias a una ambiciosa estrategia que busca retener el flujo de viajeros que se dirigen hacia el icónico Salar de Uyuni.

Históricamente, los turistas que ingresaban por la frontera sur boliviana aceleraban su paso rumbo al norte, dejando de lado la riqueza cultural de los valles y altiplanos intermedios. Para revertir esta tendencia, se consolidó el denominado Circuito Oeste, un corredor turístico diseñado para inyectar dinamismo económico en las comunidades locales mediante la infraestructura de servicios en ruta.

En este marco, la entrega oficial del nuevo Restaurante Turístico de Berque marcó un hito de gestión. Según datos oficiales del Ministerio de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía emitidos desde Uyuni, la obra fue otorgada a la comunidad bajo la modalidad de acta de resguardo y custodia para garantizar su sostenibilidad y la administración directa por parte de los pobladores.

La obra fue financiada de manera conjunta a través del Contrato de Préstamo del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, junto con una contraparte del Gobierno Autónomo Municipal de Villazón.

El complejo se levanta imponente sobre una superficie de 700 metros cuadrados, pero lo que realmente destaca es su arquitectura, caracterizada por un diseño profundamente respetuoso e inspirado en las formas, texturas y tonalidades de la alfarería tradicional de Berque.

No se trata solo de un lugar para comer, sino de un centro de interpretación cultural vivo. De acuerdo con los reportes de la Agencia Boliviana de Información, las instalaciones de primer nivel incorporan un comedor principal, un bar y una cocina profesional adaptada para procesar los alimentos andinos con altos estándares internacionales.

El diseño también incluye espacios de interacción cultural como un patio central estructurado específicamente para demostraciones de artesanía en vivo y una tienda tipo sala de exposición para la venta directa de la cerámica local. Asimismo, el bienestar se hace presente mediante áreas verdes, una terraza mirador y un exclusivo spa de barroterapia que aprovecha la vocación natural de las arcillas de la zona.

Turismo y futuro

El entorno natural que rodea al complejo suma puntos a la experiencia. La zona es conocida por sus llanuras que actúan como un espejo natural en ciertas épocas del año, donde el cielo se funde con la tierra, permitiendo a los visitantes la mágica sensación de caminar sobre las nubes mientras descubren el origen de las piezas de barro.

La implementación de este polo turístico ha sido el resultado de una continuidad técnica e institucional. Durante el acto de inauguración y entrega del complejo, la ministra de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía, Cinthya Yañez, enfatizó la importancia de no mirar este proyecto como un esfuerzo aislado, sino como parte del destino Salar de Uyuni y Lagunas de Colores. La autoridad afirmó que este destino estrella ha crecido en número de visitantes y que el gran desafío apunta a consolidar la ruta, elevar la calidad de atención y generar mayores beneficios para todo el territorio.

Por su parte, el brazo financiero del proyecto ve en Berque un modelo replicable de desarrollo endógeno. Sandra Mendoza, representante de la entidad financiera internacional en el país, ratificó el compromiso de la institución con el sector, destacando que la inversión busca activar el empleo y dotar a las comunidades de capacidades competitivas.

La ejecutiva declaró que el proyecto pretende crear capacidades e inspirar iniciativas que mejoren la vida de los pobladores, invitando a disfrutar de la gastronomía local y ser testigos de cómo la innovación y el respeto a las tradiciones enriquecen la oferta turística nacional.

El verdadero valor de Berque no reside únicamente en el cemento ni en los millones invertidos, sino en la memoria viva de sus artesanos. Para la comunidad, este complejo representa un escudo contra el olvido. En una era globalizada, donde el plástico y el metal han desplazado a los utensilios tradicionales, la apertura al turismo internacional le da una segunda vida a la greda potosina.

A partir de este año, el viajero que cruce el sur de Potosí ya no pasará de largo, sino que se detendrá en Berque para sentir la textura de la arcilla húmeda entre sus dedos, comer en platos moldeados por la misma tierra que pisa y comprender, finalmente, por qué este rincón es el corazón latente de la alfarería boliviana.

Tras conquistar los festivales del mundo, Álvaro Olmos Torrico hace un balance del éxito de ‘La Hija Cóndor’ tras su esperado paso por las salas bolivianas

El cineasta boliviano Álvaro Olmos Torrico (AOT) se encuentra en un momento cumbre de su carrera. Su más reciente largometraje, La Hija Cóndor, llegó a las salas bolivianas precedido por una estela de más de 20 premios internacionales en Europa y Latinoamérica.

​La película, una coproducción entre Bolivia, Perú y Uruguay, narra la historia de una joven partera quechua que posee el don medicinal de calmar el dolor de los partos a través del canto, pero que decide dejar su comunidad para perseguir el sueño urbano de convertirse en cantante.

​En esta entrevista con la revista Boliviana (BOL), realizada tras la conclusión de las funciones en el país, el director reflexiona sobre la respuesta del público boliviano, el fenómeno de la migración, el reto de dirigir a actrices naturales y su vinculación con el universo de la música chicha.

- ​BOL: Las funciones de La Hija Cóndor en el país acaban de cerrar. ¿Cómo ha sentido la respuesta del público boliviano en comparación con lo que vivió en los festivales internacionales?

- ​AOT: La respuesta ha sido increíble, estamos muy emocionados con el recibimiento y el cariño que la gente expresó, sobre todo en redes sociales. La gente publicaba sus fotos en el cine, bailando, emocionados.

Nos encanta conectar con el público, que la gente retorne a las salas, vea una película boliviana, se encuentre ahí y la disfrute.

- ​BOL: Usted mencionó que lo más importante era que la gente se "apropie" de la película. ¿Siente que ese objetivo se cumplió tras estos días en cartelera?

- ​AOT: Una de las grandes metas que yo tenía era que la gente que no acostumbra a ir al cine, vaya. Estoy hablando, por ejemplo en Cochabamba, de la gente de la zona sur, la gente de pollera, que en su mayoría no suele asistir a las salas porque las películas no las identifican, no les hablan. En cambio, esta sí.

Siento que esta es una película que podemos disfrutar y compartir sin importar de qué lugar del país seas, de qué estrato social o qué tipo de educación tengas. En ese sentido, creo que logramos que la gente se apropie de ella.

- ​BOL: ¿Qué fue lo que más le atrajo de la historia de una partera quechua para convertirla en el eje de esta producción?

​- AOT: Lo que me atrajo realmente fue lo simbólico del rol de ser partera, sobre todo en el campo. En cualquier lugar es una labor muy importante, pero en el área rural tiene la faceta de preservar la vida donde muchas veces es muy difícil sobrevivir. Yo conocí a una partera en las montañas que me inspiró un poco para crear el personaje.

Luego, la trama con la hija apela a la transmisión del conocimiento y a la conexión con lo urbano, una relación entre el campo y la ciudad que inevitablemente está muy presente en el cine boliviano y en nuestras vidas.

- ​BOL: En el filme, la protagonista debe elegir entre un "don divino" (ser partera) y su sueño personal (ser cantante). ¿Es esta una metáfora de las dificultades que enfrentan los jóvenes y la gente en Bolivia?

- ​AOT: Yo creo que elegir entre quedarse e irse es una constante, no solo en Bolivia. El tema migratorio, tanto interno como externo, es absolutamente universal. Creo que por eso también mucha gente fuera del país conecta y se identifica con la película, porque el ser humano es un ser en constante movimiento.

- ​BOL: ¿Cómo fue el trabajo de dirección con Marisol Vallejos y María Magdalena Sanizo? ¿Qué le aportaron ellas a la autenticidad de los personajes?

- ​AOT: Trabajar con ambas ha sido increíble. Marisol, al ser más joven, es un poco más dócil en el trabajo diario. Con doña María Magdalena también fue excelente, pero al ser una persona mayor, del lugar y con experiencia real con parteras, su relación con la ficción era un poco más compleja. Eran situaciones habituales debido a su edad, pero nada complejo. Muestra de su talento son los premios que ya ha ganado doña María Magdalena en el exterior y cómo deslumbra Marisol en la pantalla.

- ​BOL: La película tiene un acabado visual muy potente. ¿Cómo fue el proceso para capturar los paisajes y la estética de la historia sin caer en el típico retrato folclórico o turístico?

- ​AOT: Un aspecto fundamental fue haber trabajado con Nicolás Wong como director de fotografía. Es un profesional al que yo venía siguiendo, hace trabajos increíbles y viene de presentar una película en Cannes; más que un director de foto, es un verdadero artista.

Con él conectamos de inmediato con la historia y trabajamos la propuesta estética de forma muy minuciosa mucho tiempo antes de cerrar el guion.

- ​BOL: Trabajó con figuras como Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero para la música. ¿Cómo se gestó esta banda sonora que ya ha sido premiada en España?

- ​AOT: Desde que empecé en el mundo audiovisual tenía el sueño de trabajar con Cergio Prudencio; es uno de los compositores más importantes de nuestra cinematografía. Nos conectamos muy bien. Aunque él está muy acostumbrado a trabajar con instrumentos nativos, en esta ocasión le pedí expresamente que no los usáramos. Quería una propuesta más clásica que fuera por otro lado para que el espectador no sintiera que estaba viendo "una película andina más", sino un drama potente.

Por otro lado, con Marcelo Guerrero, cuyo talento conozco bien, le pedí música específica para momentos muy puntuales del filme, como las escenas en los minibuses o en la moto. Ambos son justos merecedores de todos los halagos que está recibiendo el apartado musical.

- ​BOL: ¿Por qué decidió darle un lugar tan protagónico a la música chicha dentro de una película que también tiene una carga mística y tradicional tan fuerte?

- ​AOT: Esa es una pregunta muy interesante. Hace unos 15 años, trabajé durante un año entero en un canal de televisión de música chicha en Quillacollo. Era un medio muy popular donde todo el día se escuchaba música chicha, agrupaciones cumbieras y agrupaciones de cholitas. Yo era editor y también jefe de prensa y de piso en ese canal.

Estar ahí me permitió involucrarme profundamente con ese universo, entender su lógica y dimensionar la enorme industria que representa. Siempre quise reflejar ese mundo porque representa fielmente la amalgama que existe entre el campo y la ciudad, entre lo moderno y lo tradicional.

- ​BOL: Para cerrar, ¿cuáles son sus planes futuros en la industria cinematográfica?

- ​AOT: Yo también soy productor, no solo escribo y dirijo. Acabo de terminar el rodaje de Diamante, una película dirigida por Bolivia Villarroel Jordán que actualmente está en proceso de montaje y postproducción.

En cuanto a mis proyectos personales, ya comencé la escritura de mi nueva película, que se llamará Fantasía Chicha. Se sitúa en el mismo universo chichero, pero aborda otra temática; será una película un poco más cruda y oscura, no tan poética ni épica como La Hija Cóndor.